关于画小知识很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于绘画小常识的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
1.关于年画的资料
年画（new year paintings）是中国画的一种。
始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。
内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”
年画由此定名。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。
清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。
年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。
由年画可以认识全部的中国民间。制作过程大抵经过画稿、构线、木刻、制版、印刷、人工彩绘、装裱等几道工序。
起源和发展年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。
现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。另一说：始于唐代。
沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。
两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。当时朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。
今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。
“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。
及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。
印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，。
2.收藏年画方面的知识
年画，顾名思义，就是过年（春节）时张贴的画。旧时候，每当春节来临，新的一年即将到来的时候，家家户户都把房院打扫得干干净净，在堂房、卧室、窗旁、门上以及灶前、院内的神龛上，贴上焕然一新的年画，既用以创造喜气洋洋的新年气氛，又借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不幸。
古书里记载，传说很久以前，有名叫神茶、郁垒的两个兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。于是黄帝就在门户上画神茶、郁垒的像用以防鬼。这个神话就是后来"门神"画产生的缘由。据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像，并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。关于"门神画"还有一段有趣的传说，相传唐太宗李世民时，宫中闹鬼，李世民吓得心神不定，他手下的大将秦叔宝、尉迟恭便一个持剑、一个拿叉，昼夜替李世民站岗壮胆，宫中才平静下来。李世民觉得这两位大将太辛苦了，便令画师把二位将军的威武形象绘在宫门上。后来这个形式就流传到民间。
宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到清代，年画发展到高峰。从最初被作为辟邪驱鬼的符录，渐渐地又增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了表达在新一年中美好意愿，以及美化环境的功能。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说、故事的内容，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。
民间年画基本上属于农民自己的艺术。画中形象质朴、自然、简练单纯，比较直白地表达农民朴实的主观愿望。很多画面都有情节性、装饰性、趣味性，色彩鲜艳强烈。这样的表现方法既适合于广大农民、市民的欣赏习惯和审美趣味，也便于木板印刷制作。民间年画是先画出底稿，再复刻在木板上印刷而成，或印出轮廓线，再用笔填色。在现代印刷技术产生之前，这是大批量生产图画的唯一方法。
民间木版年画的体裁有很多，也很讲究。门神是贴在院门上的，根据门神的种类，又细分为贴在大门、二门、后门或闺房门上的区别。神像有灶王神、天地神、仓房财神，甚至贴在牛棚马圈上的车马神。"中堂"贴在客厅，"月光"贴于窗旁，斗方则贴在箱柜或升、斗上，真是各有规矩。总之，过年时，屋里屋外，院内院外，各个角落都贴得红红火火，花花绿绿，既用以表达了主人的心愿，又布置烘托了节日气氛。
随着时代的推移，旧年画中一些迷信落后的观念渐渐被淘汰。年画只是作为一种非常通俗而普及的艺术形式保留下来。自本世纪中叶以来，在不同的历史阶段，年画艺术家创造了新的年画形式，并用以表现现实生活。至五十、六十年代新年画一直兴旺发达。它已经改用新的印制技术，印数和发行量极大。可以说，迄今为止，没有哪一个画种出版数量能达到年画的出版量。年画是世界上读者最多的画种。
年画的产生是中国几千年古代文化所造就的，因为自古以来，中国的民间就有信仰“神灵”的习俗，所以每到春节，家家户户都要把印有各种“神灵”的年画，贴在门上、房间里。一求保佑幸福，二图喜庆发财。杨家埠年画的表现形式主要有门画、窗饰画、中堂画、炕头画等。
杨家埠位于山东省潍坊市的寒亭区，它以生产木版年画而闻名，与天津杨柳青年画，苏州桃花坞年画并称为中国三大年画之乡。潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，兴于清朝，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。
杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。
印制一幅年画，一般需要五块画版。第一步先将黑色的白描线版印到纸上，然后再分别把红色、黄色、绿色、紫色四块色版套印在黑色的白描线条里，这样一幅年画就印成了。
杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。
3.请问哪位大虾知道有关年画的知识
年画是我国的一种古老的民间艺术，他反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。年画，也和春联一样，起源于"门神"。春联由神荼、郁垒的名字而向文字发展，而年画依然沿着绘画方向发展。
随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类，而渐渐把财神请到家里，进而在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望。
因明太祖朱元璋提倡春节贴春联，年画也受其影响随之而盛行开来，全国出现了年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊；形成了我国年画的三大流派。
4.春节小常识,100字
春节，是中国农历的岁首，也是中国民间最隆重、最热闹的一个古老传统节日，中国民间过春节的习惯，大抵是从原始社会时代的"腊祭"演变而来的。
我国古代群众经过一年辛勤劳动，在岁尾年初之际，便用他们的农猎收获物来祭祀众神和祖先，以感谢大自然的赐予。春节又叫"过年"，俗称"年"，"年"是一种为人们带来坏运气的想象中的动物。
"年"一来，树木凋蔽，百草不生；"年"一"过"，万物生长，鲜花遍地。到了农历腊月三十日，时针移过半夜十二点的时候，春节便降临了。
按照我国农历，俗称年初一，传统的庆祝活动则从除夕一直连续到岁首十五元宵节。岁首初一前有祭祖、扫除腌臜。
三十日要贴旧俗门上贴的神像、对联、吃饺子、放鞭炮，除夕"守岁"等仪式；岁首初一，晚辈向尊长拜年，之后到亲朋家贺年。亲朋初会时，说些"发财"、"过年好生活小妙招"等话互相祝贺，新女婿要到岳父母家中拜年，一般选在年初三，另外，各地除互相及门拜年，节日中还有给儿童压岁钱、舞狮子，耍龙灯，演社火，逛花市，赏灯会等习俗。
这期间花灯满城，游人满街，盛大的状况空前，直到元宵节。（岁首十五）过后，春节才算结束。
春节传说相传，中国古时候有一种叫"年"的怪兽，头长触角，凶猛异常。"年"长年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食肉畜危险人命。
是以，每到除夕这天，村村寨寨的人们扶老携幼逃往深山，以躲避"年"兽的危险。这年除夕，桃花村的人们正扶老携幼上山避难，从村外来了个讨乞的白叟，只见他手拄拐杖，臂搭袋囊，银须飘逸，目若朗星。
乡亲们有的封窗锁门，有的收拾行装，有的牵牛赶羊，到处人喊马嘶，一片匆忙恐慌情形。这时，谁还有心关照这位讨乞的白叟。
祇有村东头一位老婆婆给了生活小常识大全白叟些食物，并劝他快上山躲避"年"兽，那白叟笑道："婆婆若让我在你家呆一夜，我一定把"年"怪兽赶走。老婆婆惊目细看，见他鹤发童颜、精力矍铄，气宇不凡，但仍然继续劝说，讨乞白叟笑而不语。
婆婆无奈，祇好撇下家，上山避难去了。半夜时分，"年"怪兽闯进村。
它发现村里气氛与往日差别：村东头老婆婆家，门贴大红纸，屋内烛火通亮。"年"怪兽浑身一抖，怪叫了一声。
"年"朝婆婆家怒视片刻，随后狂叫着扑过去。将近门口时，院内突然传来"砰砰啪啪"的炸响儿，"年"浑身战栗，再不敢往前了。
原来，"年"最怕红色、火光和炸响。这时，婆婆的家门大开，祇见院内一位身披红袍的白叟在哈哈大笑。
"年"大惊失容，狼狈逃蹿了。第二天是岁首初一，避难回来的人们见村里平安无恙十分惊奇。
这时，老婆婆才突然觉悟大悟，赶忙向乡亲们述说了讨乞白叟的小学生生活小百科许诺。乡亲们一齐拥向老婆婆家，祇见婆婆家门上贴着红纸，院里一堆未燃尽的竹子仍在"啪啪"炸响，屋内几根红腊烛还发着余光……欣喜若狂的乡亲们为庆贺吉祥的来临，纷纷换新衣戴新帽，到亲朋家贺喜问好。
这件事很快在周围村里传开了，人们都懂患了驱赶"年"怪兽的措施。从此每年除夕，家家贴红对联、使爆发爆竹、户户烛火通亮、守更待岁。
初一一大早，还要走亲串友贺喜问好。这风尚越传越广，成了中国民间最隆重的传统节日。
“福”到的缘由每逢新春佳节，家家户户都要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的"福"字。春节贴"福"字，是我国民间由来已久的风尚。
"福"字现在的解释是"幸福"，而在过去则指"福气"、"福运"。春节贴"福"字，无论是现在照旧过去，都依靠了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝福。
民间为了更卫生常识充分地表现这种向往和祝福，干脆将"福"字倒过来贴，表示"幸福已倒""福气已到"，节前人们就在门脸上贴上"福"字，路人一念"福倒了"，也就是"福到了"。"福"字倒贴在民间还有一则传说。
明太祖朱元璋当年用"福"字作暗记准备灭口。好心的马王后为消除这场灾祸，令全城大小人家必须在天明之前在自家门上贴上一个"福"字。
马王后的意旨自然没人敢违抗，于是家家门上都贴了福"字。其中有户人家不识字，竟把"福"字贴倒了。
第二天，皇帝派人上街查看，发现家家都贴了"福"字，还有一家把"福"字贴倒了。皇帝听了禀报大怒，立即命令御林军把那家全家抄斩。
马王后一看事情不好，忙对朱元漳说："那家人懂得您今日来访，故意把福字贴倒了，这不是"福到"的意思吗"皇帝一听有道理，便下令放人，一场巨祸终于消除开。从此人们便将福字低碳小窍门倒贴起来，一求吉利，二为纪念马王后。
民间还有将"福"字精描细做成各类图案的，图案有寿星、寿桃、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、龙凤呈祥等。过去民间有"腊月二十四，家家写大字"的讲法，"福"字以前多为手写，现在市场、商店中均有发售。
除夕夜除夕是指每年农历腊月的最后一天的晚上，它与春节（岁首初一）首尾相连。"除夕"中的"除"字是"去；易；交替"的意思，除夕的意思是"月穷岁尽"，人们都要除旧部新，有旧岁到此而除，来年另换新岁的意思，是农历全年最后的一个晚上。
故此期间的活动都围绕着除旧部新，。
5.关于春节的小知识,50字
1、春节从前不叫“春节”。辛亥革命后采用公历记年，遂称公历1月1日为元旦，农历正月初一为春节。
2、春节从前不是节日。中国历史上的春节一词，特指二十四节气中的立春。到南北朝时，“春节”是泛指整个春季。
3、春节有狭义、广义之分。狭义的春节指农历正月初一。广义的春节是指从腊月初八或腊月二十三、二十四，一直到正月十五。
4、春节每天庆祝内容都不同。从初一到初七，分别是鸡日、犬日、猪日、羊日、牛日、马日和人日。
5、压岁钱其实不是“钱”。压岁钱其实不是“钱”，而是铸成钱币形状的辟邪品。
6.请问哪位大虾知道有关年画的知识
年画是我国的一种古老的民间艺术，他反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。
年画，也和春联一样，起源于"门神"。春联由神荼、郁垒的名字而向文字发展，而年画依然沿着绘画方向发展。
随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类，而渐渐把财神请到家里，进而在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望。因明太祖朱元璋提倡春节贴春联，年画也受其影响随之而盛行开来，全国出现了年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊；形成了我国年画的三大流派。
7.关于年画的资料
桃花坞是苏州的一处地名，位于阊门内北城下，古来便是苏州城里一个风景秀丽的去处。明清时期，随着苏州经济的发展，阊门一带集中了许多手工艺作坊，以年画铺为最多。在此出品的民间木版年画，使桃花坞名闻天下。木刻年画是我国特有的一种民间传统艺术。苏州桃花坞木刻年画与天津扬柳青木刻年画，是我国木刻年画的南北两大中心，素有”南桃北杨”之称。木刻画始见于我国隋唐时佛经的扉页之中，自宋及清，由于戏曲杂剧和绣像小说的勃兴，作为插图的木刻画和雕版技术更见发展。木刻年画作为我国民间文化的载体，贴近人民生活，反映百姓的喜、怒、哀、乐，因此，历史悠久，为人民所喜爱，并得于广泛流传。
桃花坞木刻年画品类繁多，选题广泛：如神像图腾、戏文故事、民间传说、吉祥喜庆、风土人情、仕女儿童、花卉鸟兽、时事新闻、装饰图案等，均能入画，可谓包罗万象！桃花坞木刻年画通过提炼和夸张手法，巧妙地采用寓意、象征的手法进行创作。吏用木版套印，色彩鲜艳夺目，构图均衡丰满，主题鲜明突出，线条简洁明快，形象质朴生动，富有装饰美和浪漫主义色彩，具有独特的民间艺术风格。目前，苏州桃花坞木刻年画己发展到400多种，其作品到日本、卢森堡、意大材、美国等地巡展时被誉为“东方古艺之花”，可以预料，桃花坞木刻年画这朵民间艺术之花，将在祖国文化艺术的百花园里，盛开得更加绚丽多姿。
8.简要解释中国“年画”
中国“年画”：年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，汉族民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。
大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞和广东佛山是我国的年画四大产区。
天津杨柳青（古柳口）年画小传：由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。全镇居民多以年画为业。
山东潍坊寒亭（杨家埠）年画小传：年画主产区并不在寒亭，而是在附近的几个村庄，在这些地方，最大的要数同顺堂.寒亭年画种类：第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。
第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。
江苏苏州桃花坞年画小传：约由太平天国开业至今，桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。前者如："老鼠娶亲"、"五鬼闹判"、"六童闹弥陀"、"怕老婆"等，皆寓有讽刺意味。
广东佛山年画小传：始于清末民切之间，年画可远销南洋。
1.绘画基础知识
颜色问题：
1懂得三原色，即：红黄蓝。
2知道冷色与暖色的区别。
3懂得怎样配色更好，并知道什么是互补色，即：红语绿蓝与橘黄与紫。
造型问题：
1学会基本的速写，这对画画很重要！
2明白并会画出空间感，让物体层次拉开。
3知道透视关系，即，近大远小，近实远虚，近高远低，两条直线无限延伸最后消失为一点。
4学会重点刻画局部东西。
5物体的黑白灰关系
其实还是要多看多学，我只是把多年画画的经验告诉你，还是要多画。
2.美术的基本知识有啥
一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影
二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织
三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画
四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感
五.平面；立体
六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计
七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小
八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线
眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度
视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视
九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角
成角透视：物体的两个面都与画面不平行
十.纯度明度色相
十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等
十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器
十三.纹理；图形
十四、十五两题大家参考网上的文章吧
3.美术有哪些基础知识
1、三度空间。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3、空间感。
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 4、体积感。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。扩展资料美术来源欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。
及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。
近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。工具材料油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。
以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。表现方法传统的油画家采用焦点透视法作画。
在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。参考资料：百度百科-美术。
4.美术方面的基础知识
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫***度最深暗，黄***度最明亮。【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为。
5.手绘绘画的技巧有哪些
手绘绘画的技巧一、上线条时要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小而选择使用大中小号的毛笔或排笔。
二、绘画时，要在衣服中间放置一块纸板隔开，以免渗色到另一面。三、在涂渐变层颜色的时候，一种颜色未干时，不能涂另一种颜色。
要等颜色干后再涂第二种颜色。四、绘画时，感觉颜料沾笔的时候，要清洗笔后再涂色。
五、不论简单的或者复杂的图案，我们都建议先用粉笔或铅笔打好草图，（打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹为宜）这样可以避免出错，给顾客和自己还来损失。手绘过程中常遇见的六大问题一、画好后的衣服图案上颜色不均匀（是因为下笔时轻时重）。
二、线条时粗时细（是因为勾线时力度没有掌握好，在勾线时力度要保持一致）三、勾的线条时断时续（是因为笔醮颜料时多时少，要保持一致才能避免这种现象发生）四、图案干后手感硬（是因为颜料太厚，颜料要尽量薄，颜料不能太稠）五、图案的线条渗水走位（是颜料加水太多的原因，或者是笔清洗后没有擦干水，记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水，以免渗色）六、画错了线条时，不要急于用水擦拭。等到颜料干后再用白色颜料盖过，等到白色颜料干后再补上正确的线条。
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6.有关美术的所有知识
素描是绘画的基础，而色彩感是另一个非常重要的基础。
色彩的感觉是需要在练习中不断积累的，他需要的是准确度的不断提高，第一眼看到的颜色可以非常简单熟练的调出。首先就要了解颜色的构成。
简单的说，必须了解三原色（可以做一个三原色的渐变）。几乎所有颜色都可以用三原色调出来（除了煤黑和白，三原色调的黑是浊黑），也就是准备五大颜色就可以搞定一切。
有时间的的话，建议买三原色，红.黄.蓝（可以多用几种不同的红黄蓝），画静物或临摹，可以提高你的调色能力。无论色彩、版画、雕塑、国画都存在着素描关系，如果你是天才，悟性极高可以不学，但你不会问这样的问题，所以……
即使向莫奈这样的印象派大师也不能否认在他的作品中无疑不是以素描为基本的。素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线
【注】●量姿要正确，测量要准确
二、概括画出所画对象的体面关系
【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法
●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系
●起形和检查形体关系的几种方法：1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直（水平）测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法
三、涂大面，区分明暗两大部分
【注】●用概括的方法去涂大面
四、加强明暗交界线
【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来
●画出与结构关系密切的灰面
五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画
【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景
●从整体出发进行调整统一
素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧
色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。
色彩的分类
原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。
色彩三要素：
色相色相是指色彩的相貌特征
明度明度是指色彩的明暗程度
纯度纯度是指色彩捍联的饱和程度
色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性
影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色
色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比
7.关于小学美术知识
小学美术教材理论知识复习资料（一）教师用
一、名词解释
透视现象：
美术创作：
四方连续纹样：
写生
视点：
原线：
没骨：
光源色：
色彩的明度：
结构素描：
二、选择
1、油画《椅中圣母》的作者是（）
A、凡高 B、拉斐尔 C、塞尚
2、中国画《千里江山图》的作者是（）
A、赵佶 B、张莹 C、王希孟
3、油画《阿尔的吊桥》的作者是（）
A、凡高 B、大卫C、雷诺阿
4、油画《南昌起义》的作者是（）
A、詹建俊 B、罗丹 C、黎冰鸿
5、油画《齐白石像》的作者是（）
A、石鲁 B吴作人 C黄宾虹
6、中国画《货郎图》是（）李嵩的画
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年画《连年有鱼》是（）的作品
A、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米开朗基罗是（）画家
A、英国 B、意大利 C、法国
9、雕塑《加莱义民》的作者是（）
A、罗丹 B、摩尔 C、大卫
10、毕加索是（）画家
A法国 B、苏联 C、西班牙
三、简答
1、素描造型的基本要素有哪些？
2、立体构成的构成要素是什么？
3、标志设计的一般表现手法有哪些？
4、新课标根据美术学习活动方式分成哪几个学习领域？
5、新课程目标第一学段中“综合、探索”的具体目标是什么？
6、九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪五个方面？
7、版画根据不同的制版与印刷方式分类可分为哪几种？
8、你从哪几个方面对学生美术活动表现进行评价？
9、中国画画山石画法的皴法很多，请写出五种皴法。
10、电脑图形图像文件中RGB色彩模式，RGB各代表什么色彩？阶调值度量最大多少个？
四、应用
1、如何使同种色调和。
2、写出铅笔淡彩的作画步骤。
3、美术新课程“设计、应用”的教学模式一般是：
4、举例说明绘画中的黑白各表现什么以及作用。
8.美术小知识
美术小知识
作者：未知文章来源：本站原创点击数：3173更新时间：2008-11-10
1.中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）
9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10.三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。
11.橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的.
12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
14.中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。
23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
24素描可以分为结构素描和明暗素描。
25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
26.山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
1.要怎样教儿童画简笔画
《儿童简笔画》作者史绍伦
是“青少年课外兴趣丛书”一个分册，辽宁教育出版社和沈阳电视台联合举办的《儿童简笔画》电视讲座把这本书作为教材。主要对象是四周岁以上的幼儿，上限可延至小学生。
由于勾画简单，图形简单，简明易学，所以我们叫它简笔画。其中，有的是一笔画，有的是两笔画，最多也不过五六笔，一个惹人发笑的小熊猫或一个活泼的小狮子跃然纸上。
这种画幽默简练，儿童容易掌握。书中分十二类，几百个图案，每个图案还标上汉字，兼可看图识字。每幅画，第一笔画什么，第二笔画什么……一笔一笔，一步一步，都有图例，并附几句说明。
书中以图为主。重于实践。对简笔画的表现形式、物质体的概括与简化，分析物体图形的组成、物体的比较与鉴别和基本画法做了简明的介绍。
这本书不仅可以作为幼儿园的美术教材，也可作为幼儿教师、小学教师的教学参考资料，亦可作为家长辅导儿童和各种年龄儿童美术爱好者的通俗教材。
目录……
一、儿童简笔画基础知识
简笔画的表现形式
简笔画的工具及材料的使用
物体的概括与简化
分析物体图形的组成
对物体的比较与鉴别
二、儿童简笔画基础训练
线和平面形的种类及基本画法
点与线的练习
平面图形的练习
三、画法图例
静物器物类
服装类
建筑类
交通运输类
蔬果类
花木类
水族类
昆虫类
鸟禽类
爬行动物类
人物类
景物类
简笔画参考资料（课后作业练习）
2.美术画画基本常识
线条要讲究轻重，流畅，粗细，这样才能使画面能具有空间感、层次感，要想迅速掌握，仅仅考理论知识是无法达到目的的，必须坚持画速写，速写是提高线条质量和技巧必要的方式，同时也能提高自己各方面的绘画能力，多临摹大师的速写，不单单是看着画下来，要看他的线条在不同的方位运用的是怎样的，是粗还是细？是轻还是重？时间长了就可以发现虽然用眼睛看不见画面上的某些线条，但是能感觉到那里的线条的存在，就是所谓的意到笔不到，有些地方不一定非要用线条表达出来，看者也能明白其中的道理，这样使整幅画面线条既不繁琐，而且每条线都有它表达的含义在里面，切记没有意义的线条坚决不加上去。要做到精、准、度。
色彩的搭配除了必要的理论知识以外，更为重要的同样是对生活中色彩的赏识度，既要有感性认识，也要有理性认识，既然是美术，那么感性认识这方面往往要大于理性认识，很多大师的色彩搭配让人看起来很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性认识的基础上无限发挥感性认识的东西，色彩同样讲究空间感和层次感，还有美感，这里面涉及到很多如冷暖对比色调、黑白色调、暖色调、冷色调、灰色调等。每种色调都被广泛的用于生活的各个领域，所以提高色彩搭配意识，更多的还是要多感触生活中的东西，多看国外像法国这样的服装设计中的色彩搭配，多看知名油画的那些经典色彩搭配，看得多了你就会发现色彩的搭配有丰富多样的，不是固定的，色彩的搭配没有对与错，只有美与不美。
3.少儿简笔画教程
这里是简笔画教学视频84集，找找有没有你要的。
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简笔画第01集-棒球小子
简笔画第02集-博士爷爷
简笔画第03集-长发女孩
简笔画第04集-大侦探
简笔画第05集-乖乖女
简笔画第06集-护士姐姐
简笔画第07集-可爱宝宝
简笔画第08集-快乐小王子
简笔画第09集-老爷爷
简笔画第10集-美人鱼
简笔画第11集-日本娃娃
简笔画第12集-圣诞老人
简笔画第13集-淘气鬼
简笔画第14集-小公主
简笔画第15集-小魔女
简笔画第16集-小天使
简笔画第17集-眼镜男孩
简笔画第18集-中国娃娃
简笔画第19集-步枪
简笔画第20集-大刀
简笔画第21集-大炮
简笔画第22集-地雷
简笔画第23集-剑
简笔画第24集-手枪
简笔画第25集-坦克
简笔画第26集-直升机
简笔画第27集-埃菲尔铁塔
简笔画第28集-北海白塔
简笔画第29集-比萨斜塔
简笔画第30集-草原美景
简笔画第31集-长城
简笔画第32集-城堡
简笔画第33集-大高楼
简笔画第34集-傣家屋
简笔画第35集-灯塔
简笔画第36集-风车和房子
简笔画第37集-富士山
简笔画第38集-古楼夜色
简笔画第39集-效外小景
简笔画第40集-长城
简笔画第41集-落日
简笔画第42集-蝙蝠
简笔画第43集-长颈鹿城
简笔画第44集-刺猬
简笔画第45集-鳄鱼
简笔画第46集-小狗
简笔画第47集-海豹
简笔画第48集-海马
简笔画第49集-猴
简笔画第50集-狐狸
简笔画第51集-浣熊
简笔画第52集-鲸鱼
简笔画第53集-鹿
简笔画第54集-骆驼
简笔画第55集-马
简笔画第56集-蜜蜂
简笔画第57集-鱼
简笔画第58集-螃蟹
简笔画第59集-松鼠
简笔画第60集-白菜
简笔画第61集-菠萝
简笔画第62集-荸荠
简笔画第63集-螃蟹
简笔画第64集-葱
简笔画第65集-冬瓜
简笔画第66集-荷花
简笔画第67集-胡萝卜
简笔画第68集-黄瓜
简笔画第69集-梨
简笔画第70集-萝卜
简笔画第71集-马蹄莲
简笔画第72集-毛豆
简笔画第73集-蘑菇
简笔画第74集-仙人掌
简笔画第75集-西瓜
简笔画第76集-向日葵
简笔画第77集-玉米
简笔画第78集-火车
简笔画第79集-吉普车
简笔画第80集-救护车
简笔画第81集-赛车
简笔画第82集-小汽车
简笔画第83集-拖拉机
简笔画第84集-挖土机
关于画小知识和绘画小常识的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。