贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的
生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的
文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的
音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬是世界
艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
贝多芬的音乐反映当时人民群众的痛苦和欢乐，斗争和胜利。所以它的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，直到现在仍使人们感到亲切和鼓舞。
他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界
文化遗产中最重要的一部分。
贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。他先是像年轻的雄狮一样汲汲于创造英勇业绩：中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义：生命晚年时，则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有著革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格，而为19世纪李斯特、塔尔贝格（Thalberg）这样的大师，谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。
贝多芬童年时最先演奏巴哈48首平均律的赋格曲，而引起人们的注意。当时的钢琴和今天音乐会上的大型钢琴很不相同。那时的钢琴小而轻，声音清脆但很微弱，像拨弦古钢琴（大键琴）而不像现代钢琴。贝多芬早期的奏鸣曲虽证明适合用于两种钢琴演奏，但公正地说法，很可能是出版商设法扩大销售所玩的花招。因为当时钢琴正处于过度时期。拨弦古钢琴（大键琴）还没有完全消失，而也不是每个
家庭都有一架新型钢琴。在18世纪大部分时间钢琴比大键琴占优势地位。海顿、莫扎特和贝多芬正是在两种钢琴同时使用的时期成长的。贝多芬早期一些奏鸣曲是献给他的老师海顿的。这些奏鸣曲不象年轻的莫扎特音乐，而象海顿的音乐。有一种粗犷锋利的色彩，在莫扎特为钢琴谱写的富于表情、优美精致的乐曲中是不存在的。贝多分的奏鸣曲有更多比较戏剧性的对比和主题的议论；而较少优雅的长旋律线。贝多分早年的奏鸣曲比较常用的是当时典型的五个八度音域，在技巧上的要求是大多数业余钢琴家能胜任的程度。由于早期的钢琴声音单薄且比较微弱，后来就不能胜任贝多芬越来越高的要求。贝多芬的朋友作曲家安东·赖夏写到：“他要求我翻琴谱，但我却忙于将被音锤敲断的琴弦拔出来。由於贝多芬坚持要弹完这首曲子，我就跳来跳去地拉琴弦、松开音锤、翻琴谱。我做得比贝多芬还吃力费劲。”
18O3年贝多芬得到一架埃拉德（Erard）平台钢琴后。他才能在气势宏大的《瓦尔斯坦》奏鸣曲（Waldstein，作品第53号）中充分开发钢琴的巨大潜力。贝多芬最后几首奏鸣曲，即从作品第1O1号以后的奏鸣曲，对钢琴家的要求愈来愈高。宏伟的《罕玛克拉维亚》奏鸣曲（Hammerk-Klavier，作品第1O6号）以及形成他最后一首奏鸣曲（作品第111号）终乐章的变奏曲，都要求有精湛的尽善尽美演奏技巧。当然这并不意味着随着作曲家的成长，他的乐曲也逐渐愈来愈好，愈来愈成功。因在贝多芬的早期奏鸣曲中有一些具有不朽魅力的乐章，而在他后来的作品中也有优美动人的小曲。但赞颂某个乐章或某首作品的优点而贬低另外的作品，如此虽也讨喜却没什麽意义。在贝多芬全部32首奏鸣曲中，几乎没有那个章节是薄弱的。贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟虑的产物，很多初稿都废弃，只有最后最满意的结果留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然，实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的，其他作曲家的钢琴作品都不能与之相比。
贝多芬“新约”的钢琴奏鸣曲中，充分地运用了从海顿和莫扎特那里继承下来的形式。但在创作过程中，极其灵活，使其极具戏剧效果，以致如今听起来还是新颖得让人感到惊愕
贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
贝多芬的音乐反映当时人民群众的痛苦和欢乐，斗争和胜利。所以它的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，直到现在仍使人们感到亲切和鼓舞。
他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分。
总体上是豪迈而带点失望，就拿他的〈献给爱丽丝〉来说刚开始的重复的段子是欢快的，有激情的而后半部分的重复却有点对现实的失望，你如果仔细听的话就不难发现，开始和结束时的旋律虽然一样，但是后来的却是听起来不欢快了，有点忧伤，节奏明显慢了。忧伤与失望暗含其中，就像柴可夫斯基的〈天鹅湖〉一样刚开始很欢快，但后来的危险是暗藏的。