感谢邀请，今天来为大家分享一下婚纱摄影小知识的问题，以及和婚纱摄影知识的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
1、单色背景
单色背景一直是婚礼照片的经典，永不褪色。以前的单色背景婚纱照片表现力很差，而现在流行的单色婚纱照片更注重情感的表达，加上一些俏皮、高贵、华丽的元素，很受新人欢迎。
2、黑白婚纱照
黑白风格的婚纱照片既现代又耐用，具有怀旧和复古的质感。20世纪60年代的学生服装，再加上经典的黑白色，创造了一种有意义的感觉，仿佛它们被压在盒子底部很长时间了。
3、水下婚纱照
近年来，越来越多的新婚夫妇爱上了海岛婚礼照片和旅游照片。无论是在海边散步，在沙滩上散步，还是在水里玩耍，这都足以让人难忘。选择薄纱面料制成的轻薄婚纱，或选择像美人鱼公主一样漂亮的流线型长裙，或像海藻一样华丽的蓬松开襟婚纱。
4、雨景婚纱照
近年来，雨景婚礼照片在新婚夫妇中悄然流行。雨景和明亮的烟花给人以震撼的力量。
5、青春校园风
校园生活一直是当今年轻人最难忘的地方，所以在拍婚纱照时，许多新婚夫妇会选择去校园，在婚纱照上体验校园生活，这会在回忆青春的同时留下青春的印记。
6、韩式婚纱照
随着韩剧和韩剧的流行，许多女孩都渴望美丽和浪漫的画面。如果你能拍出像韩国爱情电影一样美丽的婚礼照片，你不仅可以创造一个独特的美丽纪念，还可以实现你的公主梦想。
7、质感风格
绘画质感的婚纱照片是永恒爱情的集合。婚纱油画代表了童话故事中美丽的公主，梦想着与我和她一起画一幅画。油画的色彩、光影、笔触和质感，加上精致的画框，创造了比照片更大的艺术魅力。这不仅是一个简单的图像复制，也是一种独特的情感表达。
8、古典中国风
中国风是近年来非常流行的婚纱摄影主题，非常适合室内拍摄。因为中国的婚纱照片总是需要穿传统的秀鹤服装和古董道具，所以坐在这个时候更符合整体的意境。此外，中国的婚礼照片在现场也有很高的要求。为了避免风格与背景不兼容，通常选择室内摄影。
9、简约时尚风
现代年轻人喜欢追求简单和时尚。简洁时尚的婚纱照更符合年轻人的审美需求。简单但不简单的画面突出了人物的自信和自由，再加上时尚的服装和简单优雅的妆容，更能体现新人的个性。
10、另类个性风
如今，大多数婚纱照都是80-90后的一代拍摄的。年轻一代喜欢追求新奇。刻板的拍照方式不能满足他们的需要，他们更喜欢用非主流的方式表达自己的个性。幽默的动作、复古的场景和夸张的装饰可以吸引人们的注意和欣赏。
拓展小知识：如何选择合适的婚纱照风格
1、明确婚纱摄影的种类
虽然说现在的婚纱照风格多种多样，但是如果将其归纳，总的说来可以分为内景和外景婚纱照、主题风情婚纱照、个性另类婚纱照、传统中式婚纱照以及欧韩日系婚纱照等，准新人们明确了这几大婚纱摄影种类之后，就有了一个选择清晰的范围。
2、根据性格选内容
每对新人都有着自己不同的性格特点，有的新人属于循规蹈矩的性格，那么个性另类的婚纱照就不适合这类新人来选择，相反的传统的中式或者欧韩日式样婚纱照则可以优先考虑。而对于热情奔放的外向型性格新人，个性另类婚纱照就成了首选，退而其次的则是传统类的婚纱摄影风格。因而新人选择婚纱摄影风格性格因素也很重要，新人可以选择之前好好考虑。
3、时间和金钱的因素
拍摄不同种类的婚纱摄影，所需要的时间和金钱是有很大不同的。比如说内景婚纱照和外景婚纱照相比，内景无论是在时间和金钱上比外景消耗的都要小很多，同样主题风情婚纱照中，国外和国内时间和金钱上也更是有差别。所以准新人们在选择婚纱摄影风格的时候，也不要忽略这一个重要的因素。大家可以结合自己的实际情况，选择不同的时间和金钱婚纱照。
1.摄影照片小知识
2.摄影小知识软件
摄影照片小知识 1.照相的一些基本常识
摄影基本常识（一）——相机的分类相机问世至今约150周年，由於时代的变化与科技的进步，已演变出许多种的类型，而想接触摄影就必须对这些相机有最起码的了解，以下便是依不同的分类法予已分类，大家可作为参考：（一）依观景器系统区分拍摄照片时，我们观看拍摄目标、范围的玻璃窗便是观景器 1.单眼反光观景器系统：这是目前最普遍的相机观景器，它是利用镜头后面的反射镜将镜头所捕捉到的画面加以反射，再利用五口镜加以折射，使我们从观景器中看到正立的影像！ 2.透视观景器系统：它没有所谓的反射镜及五□镜，光线是直接经由观景器进入我们的眼睛，再作较近距离的摄影时，底片成像的范围与观景器中的影像范围会有不同，既所谓的视差！ 3.双眼反光观景器系统：此种相机拥有上下两个镜头，上面的镜头担任观景器的任务，下面的才是实际拍摄的镜头，此系统会因为上下镜头位置的不同而加大视差！（二）依对焦系统区分 1.手动对焦：对焦就一张照片而言是很重要，所谓的对焦便是调整对焦环，透过观景器的预视，使影像清晰的成像於软片上。
若利用手调整对焦环来完成对焦的工作，而不是靠相机自动对焦，便称为手动对焦！ 2.自动对焦：而自动对焦的相机则是利用内置的马达来驱动调整对焦环，不需手动，但自动对焦的相机必须要配合自动对焦的镜头，才可发挥此项功能，若不习惯的话，则可利用相机上的自动/手动的切换扭，变成手动。若是自动对焦的相机接上手动对焦的镜头时，便只能利用手动对焦。
目前较新型的电子式相机，不管单眼的相机或是双眼的傻瓜相机（无法更换镜头），便是这类型的相机。而较老式的相机大多属於手动对焦。
（三）依相机使用的软片大小来区分： 1.使用35mm底片的相机--- 135相机底片大小24mm x 36mm，这是目前大众最常使用的底片。 2.使用布朗尼底片的相机--- 120相机此种相机可装 3种不同大小的底片：~ 57mm x 57mm（简称 6 x 6）~ 56mm x 70mm（简称 6 x 7）~ 60mm x 69mm（简称 6 x 9） 3.使用软片盒的相机插盒式装片的相机有两种规格--- 126相机--- 110相机 4.使用特殊底片相机摄影基本常识（二）---镜头最原始的相机是一个开有小孔的暗箱，景物反射的光线通过小圆孔，再射到感光片上，因光线是散发的，通过小孔会继续散开，原本由点发出的光线在感光片上是形成圆，影像便由许多的圆而不是点构成，自然不够清晰，於是发明了透镜来取代圆孔.单一凸透镜片是最简单的透镜，但仅比小圆孔还好一点，影像并不够清晰便造成像差.若用多片透镜组合，使各片透镜的像差减到最小，就是现在所有相机普遍采用的复式镜头.在介绍镜头前，必须先解释一下〃焦距〃这个名词，就单式镜头而言，焦点与镜头中心点的距离便是焦距；复式镜头的焦距俗说是焦点与光圈位置间的距离，实际上是焦点与镜头后节点的距离，望远镜头的后节点远在最前镜片之前，广角镜头则在最后镜片之后，所以依镜头设计的不同而有所差异.以下便以焦距的分别来介绍镜头： 1.标准焦距镜头：他的视角约50度，也是人单眼在头和眼不转动的情况下所能看到的视角，所以又称为标准镜头.一般初学者多由标准镜头开始练习，待进步到标准镜头不够用时再换其他镜头.35mm相机的标准镜头的焦距多为40mm,50mm或55mm.120相机的标准镜头焦距多为80mm或75mm，相机片幅越大则标准镜头的焦距越大. 2.广角镜头：因摄影角度广而得名，适用於拍摄距离近且范围大的景物，又能刻意夸大前景表现强烈远近感既透视.35mm相机的典型广角镜头是焦距28mm，视角为72度.120相机的50,40mm的镜头便相当於35mm相机的35,28mm的镜头. 3.长焦距镜头：适於拍摄距离远的景物，景深小容易使背景模糊主体突出，但体积笨重且对动态主体对焦不易.35mm相机长焦距镜头通常分为三级，135mm以下称中焦距，135-500称长焦距，500以上称超长焦距.120相机的150mm的镜头相当於35mm相机的105mm镜头.由於长焦距的镜头过於笨重，所以有望远镜头的设计，既在镜头后面加一负透镜，把镜头的主平面前移，便可用较短的镜体获得镜体获得长焦距的效果. 4.反射式望远镜头：是另一种超望远镜头的设计，利用反射镜面来构成影像，但因设计的关系无法装设光圈，仅能以快门来调整曝光. 5.巨像镜头（marco lens）：除作极近距离的巨像摄影外，也可远摄.镜头型式焦距（mm）摄影角度鱼眼镜头 8 180超广角镜头 15 110 20 94 24 84广角镜头 28 74 35 62标准镜头 50 46中焦距镜头 85 28 105 23 135 18长焦距镜头 200 12 400 6超长焦距镜头 600 4 1200 2以上是镜头大约的分类，希望可作为各位的参考！摄影基本常识（三）---光圈照相机的镜头有一个控制透光量的装置，就叫光圈.光圈开的大，透光量便大；开的小，透光量便小.但只靠光圈还不能完全描述作用於软片上的光线强度，镜头与软片间的距离也有关系，也就是和镜头的焦距有关系.焦距小光圈离软片较近，光线的作用便较强.有一个名词--光圈系数，光圈系数是将镜头焦距除以光圈的直径所得的值，用f表示.例如有甲乙丙三镜头，甲镜头的焦距为50mm,。
2.基本拍摄常识
1.曝光度越大，照片越亮，反之越小。就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度
2.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境，因为它可以在微亮光的环境下，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，环境暗，要调大光圈。
3.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。也就是说，物体运动越快，越需要快的快门。夜景要用慢速快门。
普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，你买了普通相机，不要担心，它会自动调节的，类似以前的傻瓜相机。
3.基本拍摄常识
可轻松抓住急速移动的目标。
不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，你买了普通相机，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，要调大光圈.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境。
也就是说，物体运动越快。3。
夜景要用慢速快门。普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。
只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，因为它可以在微亮光的环境下，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，环境暗，越需要快的快门.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来1.曝光度越大，照片越亮，反之越小。
就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度2。
4.有关摄影常识
摄影常识（一）、光线和暴光胶片/感光传感器胶片的主要参数是指胶片的感光度，用ISO值来标示（International Standards Organization的简称）。
ISO值越大，胶片/感光传感器的感光度越高，越容易暴光。光圈相机镜头内有一组重叠的金属叶片，其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量，也产生了相机的光圈和速度。
在暴光时间一定的情况下，光圈越大，那么胶片的暴光量就越大。用f/数值来表示。
一般相机的光圈值有f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22，光圈值每向上或向下跳一格，暴光量也会相应的加倍或减半。快门当然主要是指快门速度。
上面已经提到了，有金属叶片的开放时间来决定。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制。
在传统相机或一些半专业以上级的相机中，相机的快门速度仍需手动，主要包括以下，由慢而快，1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000秒，在一些更专业的相机中，还有比这些更长或更短的快门速度设置。同样的，快门速度每向上或向下跳一格，暴光量加倍或减半。
光圈和快门的关系光圈开得越大，相对的暴光时间就需要越短（特殊条件下的情况不算），有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值，但暴光效果却未必相同，因为还涉及到景深的问题，在后面再说。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。
（二）、相机的操作模式现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。
这和传统的相机基本相同。手动模式并非所有的相机都可以。
选择手动模式时，你可以不用理会测光表所提示的组合参数。你可以完全自动的选择光圈和快门值，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好，当然也需要自己多加练习。
半自动模式很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项，而让你调整其中的另外一个。
随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。情景模式或者叫特殊题材模式其实这种模式现在很流行，在canon G3、G5,olympu730以上级别等很多中档的所谓半专业级相机中设定了一个旋钮，我们可以采用风景、运动、人物等模式而省略手动的步骤。
其中风景模式一般会考虑到景深问题，运动模式则偏重比较高的快门速度，人像模式会偏重适当的大光圈等，电脑芯片所决定的暴光组合往往要比一些初入门者的决定要理想的多。（三）景深有时候可以看到一些照片的主体和背景都很清晰，也看到过只有主体清晰，而周围失焦的照片。
要产生这些效果，就要涉及到景深的问题。当选择比较快的暴光速度时，通常我们需要采用比较大的光圈，这时景深就会比较短，相片的清晰范围会比较小，有些景象可能就会比较模糊；而如果把快门速度调慢，那么光圈可以调小，这时也有可能会使画面中默写杂乱的你不要的部分显现出来。
因此如何控制景深问题是摄影中的一个初步而又重要的技术。概念简单说，景深是相片景象的清晰范围。
理论上说，只有处于对焦平面的物体才是清晰的，但由于肉眼的辨别率，所以一般情况下焦平面前后的一些物体也会表现的很清晰。景深的相关因素 1.镜头的焦距镜头的焦距不同，景深就会产生不同。
长镜头可以产生比较短的景深效果，短镜头可以产生比较长的景深效果。 2.光圈一般来说光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长。
3.镜头距离主体的距离距离主体越近，那么景深就越短。反之亦然。
景深的范围一般而言，如果使用不是很特殊的镜头，景深的范围可以包括对焦平面前方的1/3和后方的2/3的部分。（四）构图现代的高科技可以使对焦，测光，暴光完全由相机的电脑芯片控制，但只有构图还是需要我们自己来完成，电脑在聪明也不能智能化到自己选择景色。
三分法原则传统的构图原则，在美术上也是几百年的准则了。该原则主张主体不要放在画面的中央。
在这个原则下，我门可以把一张相片分成上下和左右各三等分，然后把摄影的主体放在其中的某个交叉点上。例如当你要拍摄某个特写时，你可以把你最要表现的那部分（人物的眼睛、花朵的花蕊等）放在某个交叉点上。
如果是范围较大的风景照，可以把地平线或海平面置于上1/3或下1/3的位置，主要看你想要表现什么主题。前景如果照片的空白部分太多或者是背景的天空（海洋）的颜色不理想时，可以或减少背景的范围或在其中增加入前景。
1.一般而言，前景的表现总是比较清晰，尤其在拍摄建筑物时，通常使用比较清晰的前景，这时可以使用比较小的光圈和广角镜头。而现在我们很流行表现一些花朵叶子昆虫等微距效果的相片，拍摄这些自然体时，很多时候都是虚化背景，其实也可以尝试虚化前景，使用大光圈和远距镜头来表现，会由意外的效果。
（可惜我现在不能贴图） 2.前景的选择往往是仁者见仁，每个人的审美观不同。但一般来说，前景的选择不能太大，太美太亮丽。
5.摄影最基本的常识是什么
摄影常识概论
摄影是人们利用相机和感光材料作为工具，通过瞬间画面的抓取来表现作者对现实世界的感受。摄影并不完全是相机的机器操作，它的成败关刍取决于人。一幅令人印象深刻的作品往往能展现作者的精神面貌，从某一独特的角度体现了摄景这一形式对人的要求。
摄景是一门年轻的艺术，由于它继承了绘画、雕塑等造型艺术的精华及本身所独具的瞬间性和纪实性等特点，从而形成自己特有的艺术。
瞬间性是指拍摄中的极其短暂的过程，甚至仅在1、4000秒内就可结束快门的启闭。在历史的长河中要凝固那极其短暂的美的瞬间，要求作者具有良好的艺术素质和敏锐的观察力。摄影从混染的现实生活中摄取有限的画面，它不仅具有纪实性。且能从错综复杂的自然界中发现令人感兴趣的画面，是对现实社会的高度概括。一幅好的作品应是内容和表现形式的高度统一，只有当两者融为一体时，形式因其内容而更为充实，内容则因其形式而更趋完美。
总之，摄影作为造型艺术，是用有限的画面截取了无限的立体世界，是技术和艺术成功的结合。
6.摄影的基本常识是什么
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧
要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：
1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。
2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。
二、拍前准备
1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。
2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹
3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格
三、拍摄引导
好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？
1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。
拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
希望你早日能成为大师
7.摄影的一些常识和技巧
我是摄影专业的如果你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识摄影是一刹间扑捉的影像首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光构图和灯光太重要了，最好你有一定的艺术基础掌握基本的构图与灯光后，出去多拍在实践中掌握一些摄影的小技巧多看好的摄影图片，这是必修的。
要有一定量的积累多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格，如，商业摄影，艺术摄影，新闻摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~。
8.10个摄影小技巧,你知道多少
捉住光芒光芒是最玄妙的把戏手，可以或许让作品画面产生出一种戏剧性的故事结果。
有阳光的地方总会有影子，影子还能突出图里人物的魂魄。学会留白操持须要留白，照相也须要留白。
偶尔候照片不悦目，就是拍摄到的杂质太多，只要画面一留白，去掉多余元素，便怎么拍都悦目了！发明细节为了契合照片主题，去捕捉一些小细节。你可以实验捕捉雨滴在亮的外貌形成反射的特写，在配景的搭配下，一张有力的照片就诞生了。
构图洁净这一点应用在构筑照相上简直再符合不外了，尤其是手机照相，为制止画面紊乱含糊，洁净的构图显得更为告急。应时应景不但好天得当照相，雨雪天也能拍出很美的照片。
阴天的时间光芒比力柔和，更轻易拍到都会中那些少见的、具有故事性的画面。融入人物人是很好的参照物，人物可以资助照片增长比例感，有了相比才气反应出构筑真正的巨细，并且看的也会产生自己也在场的感觉。
选择角度不要总用水平的视线去观察事物，仰面看看你的头顶上有什么，再低头看看你脚底的风物，只管拍出空间的延伸感大概纵深感。色彩纹理相比剧烈的色彩，总是可以或许在第一眼就牢牢捉住照相师的眼睛。
在发明剧烈相比的色彩元素之后，照相时就只拍摄色彩，纹理也是一样的原理。正方形构图正方形四边等长，给人从中央向外扩散的感觉，因而图片的稳固性和平衡性很强，最为得当拍摄对称的场景，特别拍摄主体在画面中央的时间。
9.简易摄影常识
首先，要熟悉仪器的功能，和你的相机有什么优点，在摄影的时候运用进去，既然是摄影就要专业一些，一定要看懂说明书。
其次，要自己用不同功能的不同效果（如：广口和普通有什么不同），这些是要自己多试的。
再，要知道一定的构图原理（如：同样的景色，从不同角度，广度照出来的就不一样），常用的有三角型构图，S型构图，C字型构图等
然后就是要把色彩，光，等外界因数运用进去，也就是不要看见什么好看就照什么，一定要注意整体。
总之，摄影就是多尝试，我建议你买一些书籍来看看。
摄影小知识软件 1.一拍照就有答案的那款学习软件叫什么
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2.基本拍摄常识
1.曝光度越大，照片越亮，反之越小。就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度
2.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境，因为它可以在微亮光的环境下，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，环境暗，要调大光圈。
3.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。也就是说，物体运动越快，越需要快的快门。夜景要用慢速快门。
普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，你买了普通相机，不要担心，它会自动调节的，类似以前的傻瓜相机。
3.懂摄影的进我有一些摄影常识问题
首先镜头大体分为广角镜头微距镜头还有标头如果是初学者建议买一个35——105之间的就可以
关于曝光就要学习光圈和快门的应用与配合单就正常曝光的照片来说光圈小快门时间要放长光圈大快门时间相应就短也就是控制相机光圈的进光量这里要给你说明光圈大小与光圈f值大小是不一样的光圈大对应的光圈f值小光圈小对应的光圈f值就大二者成反比光圈大小和景深大小也是密不可分的光圈大景深小光圈小景深大但对于光圈f值来讲 f值越大景深越大 f值越小景深越小
其次要拍摄对比鲜明意境美的照片不单单是一台单反所能做到的你应该学习一下如何用光如何构图摄影就是用光作画当然好的照片与后期也是分不开的你可以学习一下后期制作在网上都有关于photoshop的教程还有一些知名的摄影网站博客有事没事进去转转看看熏陶一下。。
好了祝你好运欢迎采纳
导语：结婚对于每个人来说是很重要的一件事情，然而在结婚的繁琐程序中婚纱摄影必不可少的，它既重要又很难掌握。那婚纱摄影的基本常识有哪些呢？下面是我为你准备的婚纱摄影知识，希望对你有帮助！
一、婚纱摄影的风格分类
1．亮丽唯美型
（1）追求唯美的表现，
（2）利用各种柔光拍摄，（柔光箱、散射光）
（3）尽量避免阴影的出现，（正面平光）
（4）被摄者的层次过渡平缓，
（5）立体感靠被摄者本身的结构特征和化妆处理来完成
（6）特别注意色彩的鲜艳饱和，
（7）注意画面的干净雅致，
（8）强调格调的温馨浪漫，
（9）美姿要活泼俏丽，（这些都是我们判断亮丽婚纱的特点和标准。）
2．影调型
（1）追求影调效果的完美再现。
（2）用光影效果来突出人物立体感，层次感，
（3）特别注重灯的位置分布。
（4）灯光的光质，强度，方向，光比要求特别严格。
3．感性型
（1）这种摄影风格主观意识很强。
（2）拍摄中摄影师本人灵感与激情很重要。
（3）自由多变，创意无限，形式不拘一格。
（4）姿态不刻意、不矫揉造作，个性化强，随机性大。
（5）艺术成分高于商业成分，多用于艺术创作，个性写真，时装摄影中。
二、亮丽型白纱的拍摄要点
1．亮丽的妆面造型
2．亮丽灯光的条件
（1）发光强度大，照片越亮丽；
（2）发光面积越大，照片越亮丽；
（3）被摄体距离越大，照片越亮丽。
3．亮丽的色彩搭配
（1）被摄体本身色彩要足够饱和；
（2）背景的色彩足够饱和；
（3）有足够的色彩对比度；
（4）色彩有足够的明度。
三、其它要点
1．艳丽的色彩搭配──对比色系。
2．饱满的取景构图──充分利用底片，对主体细节和层次的充分表现。
3．浪漫的美姿造型──温馨无限，爱意缠绵。
4．亮丽的后期制作，前期的拍摄与后期的制作完美结合。
四、白纱的拍摄要点
1．头纱的作用
（1）可以协调全身的比例
（2）可以遮挡缺陷
（3）可以辅助构图
（4）可以美化发型
（5）是白纱拍摄中的必备头饰
2．拖尾的摆法与运用技巧
（1）不同形式的.拖尾有不同的摆法。
（2）拖尾一般摆放在人物背后，自然展开。
（3）拖尾摆出的形有三角形、圆形、椭圆形、圆弧形。
（4）拍长拖尾婚纱照时，全身构图可以拍成横幅，不仅可以把长拖尾全拍下，而且能更好地带景拍摄，一般多用于外景白纱。
3．手花的应用方法
（1）遮挡缺点（2）均衡构图
（3）丰富画面（4）烘托主体
4．道具的运用技巧
（1）先做加法，后做减法。
（2）不合主题，忍痛割爱。
（3）人物突出，不喧宾夺主。
5．POSE服饰和谐联系
（1）POSE与服装特色一致。
（2）用服装自身特点强化 POSE的表现力。
（3）POSE要与服装的类型一致，如活泼、时尚、高贵、妖艳。
6．白纱也可用立体光
（1）一般立体布光法（五灯）主灯+辅灯+底灯+发灯+背景灯
（2）创新立体布光法（五灯）主灯+反光板+顶灯+底灯+发灯+背景灯
特点：经济实用、质感好、立体感强、反光板面积大、光线过渡自然。
7．室内白纱的拍摄中要注意的几点
（1）白纱的大小与全身比例要适当，高个子的头发长，矮个子的头发短，胖人的头发要扎高，往前扎用来遮挡脸型，瘦人不要遮挡过多头发。
（2）用离镜头近的一侧头发来遮挡脸部，通常不能双面用发遮挡。
（3）服装搭配要合理
8．白纱拍摄布光的要点
（1）灯光尽量靠近被摄者
（2）灯光应调至全光
（3）柔光箱面积不可太小，灯心朝向顾客脸部。
（4）双人婚纱时应使用交叉打灯法
（5）柔光箱应看成是面光源，出光方向想象成与地面水平。
9．白纱拍摄的曝光控制
（1）控制面部和服装上的光比为1．5：1
（2）头发：脸为2：1
（3）背景：脸为1：1或2：1
（4）高光脸：低光脸为 2：1
五、不同胶片适当的过曝数
1．135胶片：
（1）Kodak 100、PRI 100、FUJI 100、KONICA 100、ACFA 100------过1.5级
（2）LUCK 100(黑白) D-76冲------过一级
（3）LUCK400(黑白) C-41冲------过1.5～2级
（4）E200过0.5级 E冲C
（5）EB100 EC100准确曝光------E冲C
2．120胶片：
（1）PPN160、VPS160、NPS160------过1.5级
（2）TMAX400（黑白）、TMAX100（黑白）------过1级
（3）T400CN（黑白）-------过1.5～2级
（4）EPD 200-----过0.5级 E冲C
（5）EPP100、E100VS、EPY64----过0～1/3级 E冲C
（6）EPT160（灯光）------过0～0.5级 E冲C
注意：反转片E---6冲曝光误差不超过1/3级，或正确曝光。
六、白纱构图要点
1．特写：眼睛迷人，有视觉冲击力。
2．半身：注意头与胸部体块变化，手的修饰与呼应。
3．七分身：包含信息量适中，注意体块线条。
4．全身：信息量多细节表现差，外景、横幅表现构图气势要大。
5．纯色背景尽量表现人物细节，头顶留空少，脚底无须留空。
6．双人白纱双人不在同一平面内，焦点应对准前者。
7．双人不在同一高度，机位一般与低者脸部同高。
8．白纱拍摄中要注重色块安排的空间顺序，和透视空间感。
七、白纱的个性分类与要点
1．温馨、浪漫型：黄、橙色调为主、可加柔光镜，服装、发型、POSE要有情调。
2．活泼俏丽型：用纯度、明度高的色彩，活泼动感的POSE。
3．豪华艳丽型：服装高贵色彩艳华，面部表现冷艳，通常不用笑，道具尽量豪华，适合中年女性。
4．端庄恬静型：服饰简洁淡雅，POSE简单工整，常用高调，和谐色调表现。神态秀气文静，或沉思、或微笑、或陶醉。
5．传统民族型：妆面造型民族文化正统，POSE端正规矩，体现民族习俗，生活习惯。
6．时尚个性型：色彩流行时尚，化妆造型新奇大胆，神态俏、酷。注意时尚环境道具。
7．古典画意型：色调和谐，服装体现文化，POSE简洁，静态，画面追求西方油画。
8．娇艳、性感型：服装暴露大胆，低胸、露肩，睡衣型白纱，眼神，嘴，唇，肩，胸，手势都要流露性感。
八、白纱拍摄中的修饰方法
1．脸型胖瘦的修饰方法
瘦：可以运用宽光来使脸颊变亮
胖：（1）用头纱，发型来掩饰较大的脸型，
（2）转动头部，拍三分面或七分面。不拍正面，
（3）运用高低光拍摄，
（4）调高机位，
（5）灯光修饰，
（6）化妆修饰。
2．脸型长圆修饰方法
（1）长脸：用刘海适当遮挡额头，耳环可适当长些。
（2）圆脸：头发向上梳，露出的笑容可加长脸型，转动面部角度。
3．身材高矮的修饰
（1）高：穿窄腰式。下摆呈鱼尾状的礼服，表现其苗条身材。
（2）矮：穿中高腰礼服，避免裙摆太大，才不会头轻脚重。
4．手臂的粗细修饰
（1）粗：尽量选择有袖的礼服，而且是长袖或宽袖。
（2）细：可穿无袖，也可以佩带围巾或用长手套及饰品。
5．腿长，腿短的修饰
（1）长：用短裙展示美腿。
（2）短：尽量穿高跟鞋，重心平衡。
6．腰身粗细的修饰
（1）粗：选择强调上半身设计的礼服，避免穿强调腰部设计的服装，选择高腰礼服。
（2）细：穿体现腰部线条的礼服。
7．体型胖，瘦的修饰：
（1）胖：宜穿低领，腰部，群摆，设计不要太复杂，用白背景。
（2）瘦：最好穿高领，长袖礼服，用深色背景。
8．近视眼的视线应看无限远。
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