自然美与艺术美的区别?


终日案牍劳形,疲惫于由方块字排列的各种组合,忽然展读蒋建成先生刚刚出版的风举并光摄影作品集《纵横大地段猛》(中国摄影出版社2004年5月版),一种令人震惊的自然美与艺术美的高度和谐统一强烈地冲击着我,作品中如同伸出一只神奇的艺术之手,紧紧地拽住你的眼球,抓住你的思维,牵引着你的意念向这片艺术天地的深处走去……继之而来的感觉又如春风拂面,一阵阵坚韧地涌来,绵绵的有力量,使你不知不觉间纵情山水,忘情山水,进而寄情山水,顿觉心胸豁然开朗,情感骤然通达,一时间物我两忘,宠辱不惊,俨然经历了一场精神的洗礼、心灵的净化和思想的升华,于不经意间顿悟人生,似乎又重新活了一次。

  掩卷品味,真像享受了一道精神大餐。

  风光摄影大约源自绘画艺术,是西方油画、水粉画和中国传统山水画的自然延伸。古代画家们是用肉眼摄取画面,现代摄影家们则是用现代化的史学仪器——摄影镜头,通过取景、构图、采光、用色等复合手段完成艺术创作。比较传统的绘画技法而言,风光摄影借助科学技术的力量使创作空间更大,艺术语言更丰富,色彩更绚丽,效果更逼真,既能营造中国传统山水画写意的氛围,又有西方油画般的质感。西方的风景画和中国传统山水画表现的常常是山光水色,晨曦暮霭,及其季节变换;风光摄影表现的题材也不外名山大川,四季即景。蒋建成的风光摄影作品也遵循了这种艺术规律,他的摄影镜头再现了山川形胜和田园牧歌这两大内容,不过他的艺术特点和艺术风格中的个性化色彩似乎更浓烈一些。

  在山川形胜这个内容版块中,从异域的缅甸蒲甘塔城、埃及残城、德国的古堡、孟加拉的月夜……到本土的亚了自然保护区、梅里雪山、内蒙坝上、新疆戈壁滩上湛蓝的湖水和神奇壮观的珠穆朗玛……作者如数家珍般地一一抖露出来;作者镜头下的田园牧歌,充满静谧与安详,明镜似的江南梯田,群山环抱中的长寿村落,巴音布鲁克草原绿地毯似的牧场,神话般的香格里拉,这一切都令人向往,尤其那水粉画一样的婺源乡村晨景,仿佛一声清脆的鸡鸣即将拉开一天的序幕。在表现山川形胜时,作者激情万里,一览无余;在吟唱田园牧歌,作者深情细腻,含畜委婉。

  而作者艺术气质中的个性化色彩则强烈地表现为追求握答桥画面的宏伟、壮阔、辽远和一种大气磅礴的美,以及构图、用光时喜欢采用反差悬殊的明暗对比,以强化视觉效果,产生震慑人心的艺术魅力。本集第一幅作品,用四开加八开的长卷,几乎全景似的展现了雪域高原安纳布拉山的雄奇,峻伟,其气势之恢宏,说实话,一开始就打败了我,使我目瞪口呆。这个作品集中P.23的老虎嘴梯田,P.55的辽东一线天和P.98的山景,则堪称作者大反差明暗对比的艺术手法之代表作,包括扉页后的作者肖像照,采用黑白鲜明的逆光拍摄,凸现了人物形象,强调了人的内在气质。

  这部作品集还有一个副标题——风光摄影与诗,应该说吕程先生和吕茹小姐的即兴诗作,也给这些熠熠生辉的摄影作品锦上添花,虽说是看图说话似的,但有比有兴,有诠释有概括有提升,诗思飞扬,诗意盎然,有些诗句恍如神来之笔,令人留连品玩……

  先哲曾说,读万卷书,行万里路。至少蒋建成做到了其中一条,这已是他的第二部风光摄影作品集了,倘不是踏遍关山,苦心孤诣,孜孜以求,是绝对出不了这样骄人的成果的。蒋建成多年为官,且身居要职,他能亦官亦文(他还写歌词,并谱成曲后出版了一张光碟),持之以恒,委实不容易,我想,除了兴趣爱好之外,也许更多的是一种人生态度,即“不要抱守一个既定的心态”,因为“人生像图画一样多姿多彩”。这其实于我,是一种更大的收获。


简单地说,就是:自然美是不加修饰的;而艺术,往往是经过人们的美化或加入想象的。
很明显,自然美是天然的,艺术美是人创造出的。