老铁们，相信还有很多朋友对于影视行业小知识和影视文化常识的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享影视行业小知识以及影视文化常识的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
在影视行业，怎样做好一个影视从业者？
干影视的现在已经形成一个庞大的群体，光北京就有几万人，有老一辈的电视电影人，也有新一代的微电影，网络视频，广告从业者，和任何一个行业一样亲承着大浪淘沙的定律，每年有很多人入行，又有大批人带着遗憾转行。
如果你自认为喜欢电影，喜欢影视行业，能随口说出几个电影人的名字和一些导演的代表作，还掌握了几款机器，对不起你还不够，还不够拿到影视行业的“入场券”，想要只是基础和很多行业一样，这是一个外表看起来光鲜的行业，真正进入了才知道里头的艰辛和残酷，很多人都梦想进入一个剧组或影视公司，但是这样的想法的人很多，关键的是有这样想法的又比你努力的人也很多，所以你要有一颗坚强，永不言败的心。一定要坚持下去，不能半途而废。其次你要坚持本心，在影视行业中，不能被金钱名利迷惑而导致自己失去本心，迷失了方向。从而忘记了当初为了什么而进入影视行业，去做一个简单而快乐的自己。
在影视行业里面专长是最重要的，想想这个问题也就能明白那些掌握多项技能的人在大投资，地位高的制作中担任要职，答案肯定是“不”！因为预算高，所以导演，化妆师，剪辑师，配音录音师等等都是因为他们的一技之长而被招集起来的。这也就是为什么专长，专业性的重要性了。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
要说到在影视行业，怎样做好一个影视从业者，我是知道几个的，下面就和大家分享一下自己的见解吧。
第一个是具备过硬的影视行业从业经历，不管是哪个行业，你要做好，都需要自己本身的能力非常的过硬。
第二个是在影视行业里面要有一个可以给自己带路的师傅。毕竟所谓师傅领进门修行靠个人，如果没有师傅的话，我们可能连影视行业的门都摸不到了，有师傅的带路的话，我们能在影视行业更好的发展和提升的机会。
第三个要紧跟时代的步伐，不断更新自己的软实力，这样才能在飞速发展的社会里面不被淘汰。因为影视行业是一个发展非常迅速，对于从业者更新要求非常严格的领域。
以上就是我对于在影视行业，怎么样做好一个影视从业者的见解，希望对大家有用。
在这个炎热的夏天，首先非常感激在这里能为你解答这个问题，其次让我带领着大家一起走进这个问题，就让我们一起探讨一下。
希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
在当代社会，很多人都认为从事于影视有关行业的人收入会很高很轻松。我们不能否认影视从业者投资成功会收入高这一观点，但是我们一定能否认影视从业者工作轻松这一观点。
一个好的影视从业者，一定要有精准的判断力，要紧跟时代的步伐，对当代人们的审美观做到心中有数，这样才能在高风险的投资中有所把握。
一个好的影视从业者，背后一定会有我们看不到的艰辛和我们体会不到的心酸，成为一个好的影视从业者之前，你一定会熬很多个日日夜夜，希望你能坚持，不要半途而废。
一个好的影视从业者，拥有一个好的师傅也很重要，因为有师傅在前面给你领路，你会少有很多弯路，师傅积累的经验会给你带来很大的帮助。
上面的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
最后在这里，祝愿大家都有一个好的心情，一个好的开始，一个阳光灿烂充满希望的明天。谢谢！
做影视行业已经两年多了，个人觉得最最重要的一点，喜欢，就像婚姻一样，你真正爱一个人了，才可以过一辈子，影视行业也一样，你要爱上他，才可以走的更长久。
有时候很枯燥，有时候很孤独，有时候又很烦，但是就是因为喜欢，这个行业无论怎么虐你，你都会待他如初恋，只有这样你才可以走的更好，走的更远。
首先你喜欢，接着就是勤奋，刚接触这个，你需要勤加练习，多向师父讨教，多学习，只有不停的练习不停的学习，最终才能成功。
最后就是你的悟性，你的审美观，会决定你的成品是否美丽，加油吧，
影视行业，可谓是时下最热门的一个行业了。我有自己的一些经验的，那么就和大家分享一下吧。
第一点，在影视行业里面一定要找一个能给自己带路指路的人。指路人领进门修行靠个人，如果没有的话，我们可能连影视行业的门都摸不到了，有人带路的话，我们能在影视行业更好的扎根发芽成长。
第二点，要紧跟时代的步伐，要时刻更新自己的业务知识。影视行业里面最看重的就是个人业务方面的知识了，我们应当快速提升自己的软实力，才不被影视这行业淘汰。
以上两点是我个人的粗俗浅见，希望大家指正。
在影视行业，如何做好一个影视从业者，我对于这个问题有自己独特的想法，下面与你分享我的见解～
在当代社会，很多人都认为从事于影视有关行业的人收入会很高很轻松。我们不能否认影视从业者投资成功会收入高这一观点，但是我们一定能否认影视从业者工作轻松这一观点。
一个好的影视从业者，一定要有精准的判断力，要紧跟时代的步伐，对当代人们的审美观做到心中有数，这样才能在高风险的投资中有所把握。
一个好的影视从业者，背后一定会有我们看不到的艰辛和我们体会不到的心酸，成为一个好的影视从业者之前，你一定会熬很多个日日夜夜，希望你能坚持，不要半途而废。
一个好的影视从业者，拥有一个好的师傅也很重要，因为有师傅在前面给你领路，你会少有很多弯路，师傅积累的经验会给你带来很大的帮助。
希望我的回答对你能有所帮助～
影视行业，可谓是时下最热门的一个行业了。如果你在影视行业里，怎样做好一个影视从业者？我是有自己的一些经验的，那么就和大家分享一下吧。
第一点，在影视行业里面一定要找一个能给自己带路指路的师傅。所谓师傅领进门修行靠个人，如果没有师傅的话，我们可能连影视行业的门都摸不到了，有师傅的带路的话，我们能在影视行业更好的扎根发芽成长。
第二点，要紧跟时代的步伐，更新自己的软实力。影视行业里面最看重的就是个人的软实力了，我们应当快速提升自己的软实力，才能不被影视行业里的同行淘汰。
以上两点就是做好影视从业者的方法，希望对大家有用。
作为一个资深的影视创作者，我认为我非常有必要回答一下这个问题，我们常说三百六十行，行行出状元，也就是说在任何行业，都有其中的佼佼者，正所谓“三人行，必有我师焉”，在众多人群中，一定会有闪亮发光的那颗星星，那么作为一个在影视行业的从业者，我认为应该做到以下几个方面。
一、扎实基本功
其实影视行业不光要有演员，还有经纪人，摄影、导演、制片、后期剪辑等等做个职业，其实不管是哪个职业都要扎实基本功，因为只有专业知识扎实，才能让人胜任各项工作，让各项工作游刃有余，所以这是首要条件。
二、有睿智的眼光
其实在影视行业摸爬滚打的人，除了一些现实客观因素外，最主要的还是要有睿智的眼光，经纪人要有挑演员的睿智眼光，制片人、导演要有选剧本的睿智眼光，这些都是息息相通的，当然既要有人才，也要成为一个好的伯乐，这是最重要的。
三、人品
其实不管是任何行业，我认为道德品质都是最重要的，尤其在有影响力的传媒行业，人品更是重中之重。
所以只有具备了这些条件，才能成为一个优秀的影视从业者。
在影视行业，怎样做好一个影视从业者？
干影视的现在已经形成一个庞大的群体，光北京就有几万人，有老一辈的电视电影人，也有新一代的微电影，网络视频，广告从业者，和任何一个行业一样亲承着大浪淘沙的定律，每年有很多人入行，又有大批人带着遗憾转行。
如果你自认为喜欢电影，喜欢影视行业，能随口说出几个电影人的名字和一些导演的代表作，还掌握了几款机器，对不起你还不够，还不够拿到影视行业的“入场券”，想要只是基础和很多行业一样，这是一个外表看起来光鲜的行业，真正进入了才知道里头的艰辛和残酷，很多人都梦想进入一个剧组或影视公司，但是这样的想法的人很多，关键的是有这样想法的又比你努力的人也很多，所以你要有一颗坚强，永不言败的心。一定要坚持下去，不能半途而废。其次你要坚持本心，在影视行业中，不能被金钱名利迷惑而导致自己失去本心，迷失了方向。从而忘记了当初为了什么而进入影视行业，去做一个简单而快乐的自己。
在影视行业里面专长是最重要的，想想这个问题也就能明白那些掌握多项技能的人在大投资，地位高的制作中担任要职，答案肯定是“不”！因为预算高，所以导演，化妆师，剪辑师，配音录音师等等都是因为他们的一技之长而被招集起来的。这也就是为什么专长，专业性的重要性了。
作为影视摄影师，我想说下我的感悟，题主所说的影视工作者，无外乎两种情况，第一种：电影拍摄。第二种：广告短片拍摄，也就说所谓的文化传媒公司。
但是这两种，都有一个共同之处，作品。
首先，你要技术过硬，能出来好作品，对得起你的这份岗位或者职业，现在问题大多在于
第一：拍电影的拍出的垃圾电视剧垃圾电影，演员流量大于电影本身的艺术渲染，很多都趋向于商业化，尤其一些商业化特别严重的烂片，完全就是靠演员或者一些性暗示赚取流量。
第二：文化传媒公司什么人都能做，甚至一些半路出家的人都可以说自己会拍广告，会拍宣传片，一些小工厂的非专业人士拿着自己的产品对比多家影视公司之后，很多都选择了这一个类型的影视公司，一个原因就是这些影视公司价格要比其他正规的影视公司低那么一点点，却拍出了光影，画面，创意严重不达标的片子，由于价格低，造成了行业价格的混乱，鱼龙混杂。
所以，要做好一名影视从业者，应该从这几点出发，第一：责任心，第二：专业过硬，第三：诚信
反正我是做技术的，我所想的就是，专业过硬，专业过硬，专业过硬，加上良好的职业操守，这就是一名好的影视工作者
影视表演基础知识介绍
电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法。下面我来给大家讲讲影视表演基础知识，有志于此的朋友快来看看吧。
电影的四大片种
(一)故事片数量最大、社会影响最广泛
基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。
(二)纪录片严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有
(三)科教片严格的、准确的科学性，也讲究艺术性
(四)美术片
动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。
法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。
20年代，美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年无声动画短片《大闹画室》
影视艺术的形式要素和艺术手段
空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。
主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。
客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。
影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。
场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。
演员调度和镜头调度
演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。
演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。
镜头调度：即是指摄影机的调度。
声音
电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。
人声主要由对话、独白、旁白组成。
对话是指两人或者两人以上相互交流的声音。
独白是指画面中人物单独说话的声音。
旁白是指画面时空以外的人所发出的声音。
自然声：我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。
画外音：声源以外的各种声音。旁白和解说等也是画外音，在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。
声与画的关系
三种主要的关系：声画同步、声画对位、声画分立。
声画同步：声音和画面相一致，是电影叙述中最常用的一种声画关系，它使得电影在艺术表现上产生逼真、自然的效果。
声画对位：把按不同节奏发展的声音和画面组成统一的银幕形象，并在这个银幕形象中相互作用，产生蒙太奇结构。声画形象相互作用的方式通常是画外音;也可以是造成某种对比。
声画分立：电影画面和声音声源有一定联系，但又使之互相分离的一种剪接方式。
蒙太奇
定义：法语montage一词的音译，原是构成、装配的意思，用于电影艺术后，意为剪接、组合。一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的。
美国的格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师，被称作蒙太奇的创始人。
长镜头
长镜头理论是电影技术、艺术高度发展的必然结果。20世纪50年代法国电影理论家安德烈¤巴赞和德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了细致而又深入的研究。
定义：用一个持续时间相当长的镜头连续对一个场景、艺术内容进行拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
影视的表演艺术
演员的双重自我——体验派表演学派——表现派表演学派
电影表演的类型——本色表演-性格表演
世界电影艺术的发展历程
世界电影艺术的形成期(1895-1930)
默片时代
1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟拍摄了《火车进站》，它成了电影这门艺术的开山鼻祖。
在电影的默片时代，卢米埃尔兄弟、法国艺术家乔治梅里爱和美国著名导演大卫格里菲斯等人都分别为电影艺术的发展做出了巨大贡献。
卢米埃尔兄弟：客观再现生活
被称为“电影之父”。经典作品：《火车进站》、《水浇园丁》等。
乔治梅里爱：电影戏剧化先驱
他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律，服装、道具、布景、化妆，以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中，使电影故事化、情节化、戏剧化。这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破。
为了使电影更好地表现生活，他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果。他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使用，对电影语言的发展作出了大量的贡献。
代表作《月球旅行记》
大卫格里菲斯：电影艺术的奠基人
他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索，他是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演，被公认为世界电影艺术的奠基人，更被后人称为°好莱坞技术主义的代表±。
代表作：《一个国家的诞生》、《党同伐异》
他在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法，创造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救”，至今在电影创作中广泛应用。
查尔斯卓别林著名喜剧大师
哑剧表演，强化形体动作语言，设计了大胆而夸张、极富个性的表演。
代表作《摩登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》
世界电影的成熟期(1930-1966)
20年代末，美国华纳公司拍摄的《爵士歌王》，宣告了有声电影的诞生，1935年，马摩里安摄制了第一部电影《浮华世界》。从此，构成电影艺术的三大基本元素画面、声音、色彩已经全部具备，电影走向更完美的成熟。
苏联蒙太奇学派
在苏俄电影的废墟上，爱森斯坦的`不朽杰作《战舰波将金号》以其全新的革命内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛，标志着苏联电影学派的兴起。
著名的苏联电影大师：爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫。
意大利新现实主义电影
意大利新现实主义电影运动一般认为只有六年的历史，即从1945——1950.
1945年，罗西里尼拍摄的《罗马，不设防的城市》是它的开山之作，宣告了意大利新现实主义电影的正式诞生。
两个口号：“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上”
“还我普通人”——新现实主义的核心
主要作品：罗西里尼战后三部曲《罗马——不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》。西卡《偷自行车的人》、桑蒂斯《罗马11时》
“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新
这是在技术上提出的口号。它创立了一种与好莱坞电影相对立的新的电影美学，即纪实主义电影美学，直接启发了巴赞的长镜头电影理论。
法国新浪潮电影运动
“电影手册”派和“作者电影”论
五位核心人员：夏布罗尔、特吕弗、戈达尔、里维特、罗伯尔
“作者电影”理论：要求每部电影都像一部小说、一幅画一样，只是一个人的作品。这实际上是导演中心论。
夏布罗尔1958年拍摄的《漂亮的塞尔日》揭开了法国新浪潮电影的序幕，特吕弗1959年拍摄的自传体电影《四百下》奠定了新浪潮电影运动的基础。
“左岸派”是新浪潮电影的重要流派，以“作者电影”理论为指导。巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演，他们被称为“左岸派”
代表人物：阿伦雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》
新德国电影运动
从1962年“奥伯豪森宣言”开始，在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状，创立具有独特艺术风格的电影艺术运动。这一运动前后延续了20多年，是持续时间最长的一次电影运动。
;1.影视文字常识
影视文字常识 1.电影基本常识有哪些
电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
电影是一门根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音）在银幕上造成活动影像（以及声音）以表现一定内容的技术。
电影时一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。
1889年电影是由爱迪生发明的。用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
从有声电影到现在，已经发展到了科技的时代。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。
国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国X——禁止未成年者观看的影片。G——所有观众可看片；R——十七岁以下禁止观看；PG——一般观众可看；英国U——内容正派片；A——一般观众可看片；X——18岁以下青少年禁看片；AA——少年儿童禁看的凶杀片。
电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段。在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
电影的帧速率一般是24帧每秒。随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
2.戏剧影视文学常识该看什么书
最佳答案戏剧影视文学和编导高考的内容都是一样的。
如果是编导高考的话，最基础的东西就是文艺常识和影视评论。了解和掌握影视语言。
影视高考方面主要就是考文艺常识、影视作品分析、面试和编讲故事等。面试中有文艺特长方面的。
就业范围方面可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。准确地说是个技术性比较强的专业，就是上机实践之类的东西比较多，而且要求你的文化功底厚，编故事的能力要强，由于这个专业是幕后的，所以你的性格影响不大。
就业方向么，一般就是电视台啊，广播电台啊，这样的地方。电视节目制作呢，和编导差不到哪儿去，但是比编导要轻松一点，对性格什么的也没要求，因为它也是幕后的工作。
总的来说吧，技能方面你不要担心，以后找工作吃碗饭肯定没问题，但是这两个专业都要跟着工作组到处跑，挺累的。如果想自己开个工作室或者影视公司的话，你个人的独立发展空间还是很大的。
现在很多高考生想要考编导专业，有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上，决定上还是不上在于你个人的综合素质了。
如果你上个好的辅导班还好，万一上的辅导班很差，建议你最好找几本正规的正版的书看看，中国编导网有这方面的辅导书和光张艺谋的盘。如果上辅导班，建议也不要太长时间，最多去学一个月。
其实如果辅导班负责认真教的话，两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。
老师只是给你一个大纲或者说一个方向，关键还是自己努力，努力去背文艺常识，这些都是最基础的东西，还有影评方面，我也知道高三的学习挺紧张，但也一定能抽出一点是时间去看电影。到音像店买个电影光碟，两块钱，回家做完作业就好好看看。
然后根据辅导书中理论来分析这部电影，写影评方面的辅导书有《影视作品分析》，山东一个辅导班的老师编的，你把这本书看了，就相当于这个老师给你辅导了几个小时，所以大家应该明白这个道理。读一本好书就是和一个好老师对话，看一本好的辅导书就是得到了一位好老师的辅导。
有学生问看什么电影，看哪些电影？看大陆的电影，编导网有整理的全国各大高校历年考试中所考到的电影，从那篇文章中可以看出大部分是大陆电影，尤其是第五代导演的。学编导的学生应该有一个政治意思。
意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的电影不看也罢。反正也考不到。
我们是为了考试。所以就得世俗点。
就看主旋律的电影，关于母爱的，关于时光的，关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。
编导高考一般不考动作片，但也有例外，2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片，而且是近两年的。
累了，先说这么多。 7。
3.影视基础
广播影视制作包含的内容很多，如果你对影视不胜了解，那么先不用去学习技术，首先是需要解决你的意识问题。
影视后期是指：拍摄结束后的影视制作工作。包括：输入素材、三维动画、二维动画、特效合成、色彩校正、非线编辑、音乐、配音、输出成品等。
看了你说的这些班，估计就是非线编辑、特效合成这些方面的开始的部分。学习非线编辑需要掌握：影视编导的画面剪辑方面的能力，了解影视的基础知识，了解你的素材来源状况，能合理的运用各种素材来讲述故事。
然后才是软件的使用，各种软件都大同小异，基本上1月可以熟练掌握。当然，如果是仅仅会软件，你就是一个工人，每个月1000元的工资而已。
如果你会做编导（导演给你东西，你可以独立操作编辑出来，然他们最后来审阅），那你就可以挣钱了。在香港DD的剪辑师，剪辑一个广告的收费为10万。
在广州，剪辑一个广告的收费为5000以上。如果学习合成技术，那你得具备美术知识，在色彩、构图方面必须优秀，同时具备影视视觉艺术的具备能力，这样你的合成才能出效果。
当然，这样的能力也会提升你的身价。就像上面说的那样，剪辑一个广告不仅仅是组合画面，还有处理画面的问题，所以才能剪辑一个广告挣上千元了。
建议：明确自己的发展方向（电视剧剪辑、节目制作、广告编辑？），然后恶补相关的知识，大量观看相关的影片，临摹大量的片段，最后去学习，学习的目的就是交流，补充自己没有注意的。
4.编导的文学常识
第一部分考试环节及科目一、考试环节广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成，满分300分，其中笔试满分160分，面试满分140分。
二、考试科目 1、笔试（满分160分）①科目一：综合知识及命题写作（综合知识30分，命题写作50分，共80分）②科目二：影视作品分析（80分） 2、面试（满分140分）①科目一：命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事（70分）②科目二：回答考官提问（30分）③科目三：自我介绍（10分）④科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等，30分）第二部分《综合知识及命题写作》考试大纲一、综合知识部分（一）考核目标具备一定的文学艺术和广播电影电视常识和素养，是今后学习和将来从事广播电视编导专业必不可少的基础和条件。因此，设立综合知识考试科目，旨在达到以下考核目标： 1.考查考生对中学语文教材所涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度。
2.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识。 3.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播电影电视基本常识。
（二）考试形式 1.闭卷集中考试，满分30分。 2.与命题写作合卷考试，时间共90分钟。
3.考试题型为选择题、名词解释题和简答题。（三）考试要求 1.对基本知识识记准确，对基本概念理解正确。
2.文字通顺，表述准确。 3.卷面整洁。
（四）考核知识点 1.文学常识：（1）《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头（2）屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头（3）《左传》与编年体史书（4）司马迁、《史记》与纪传体史书（5）“三曹七子”（6）“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品（7）散文“唐宋八大家”及其代表作（8）“三言二拍”（9）中国章回小说与四大古典名著的成就（10）鲁迅小说和杂文的主要成就（11）郭沫若的诗歌和历史剧作品（12）茅盾、巴金的长篇小说（13）老舍的长篇小说和戏剧作品（14）曹禺的戏剧作品（15）沈从文、丁玲、周立波的小说和田汉的戏剧创作（16）“茅盾文学奖”（17）古希腊的神话、史诗和戏剧（18）欧洲“文艺复兴”运动（19）巴尔扎克和他的《人间喜剧》（20）普希金和他的诗歌创作（21）托尔斯泰和他的长篇小说（22）高尔基和他的文学成就（23）海明威、卡夫卡的小说（24）***民间故事集《一千零一夜》（25）泰戈尔和他的文学成就（26）文学体裁的“三分法”与“四分法” 2.艺术常识：（1）世界三大古老戏剧（2）元曲四大家及其代表作（3）南戏与昆曲及其重要剧作（4）中国古典四大名剧及其艺术成就（5）李渔及其戏剧理论（6）四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及京剧艺术的三大美学特征（7）重要的地方戏曲剧种及其代表作品（8）戏剧的种类，如悲剧、喜剧、悲喜剧等（9）戏剧性（10）古希腊三大悲剧家及其代表作品（11）莎士比亚和他的四大悲剧作品（12）三一律（13）欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧（14）契柯夫及其戏剧代表作品（15）世界三大戏剧体系（16）象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品（17）美国现代戏剧之父及其戏剧代表作（18）民族乐器的基本分类及西洋乐器的基本分类（19）器乐演奏形式的分类（20）声乐的分类和演唱形式的分类（21）古典音乐（22）巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、威尔地、约翰·施特劳斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作品（23）音乐的体裁，如交响乐、摇滚乐、爵士乐等（24）美声唱法、民族唱法及通俗唱法（25）聂耳、冼星海、陈钢、贺绿汀、华彦钧、雷振邦、王洛宾等作曲家及其各自的代表作品（26）电影音乐（27）民间舞蹈（28）现代舞（29）芭蕾舞剧（30）“文房四宝”与“书法五体”（31）中国绘画的三大题材（32）顾恺之、阎立本、吴道子、顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、黄永玉等画家及。
5.影视编导专业的一些基础知识,我想要的是基本的、学习这门课必须
1.中国传媒大学出版社有一本基础知识，你搜下，这个好多学校的基础题都在上面，很好
影视专业基础知识（艺术类高考系列丛书），9787811277067，李振营李慧欣，中国传媒大学出版社
作者：李振营李…，来源：中国传媒大学出版社，浏览数：35【书名】影视专业基础知识（艺术类高考系列丛书）
【丛书名】艺术类高考系列丛书
【作者】李振营李慧欣
【ISBN】9787811277067
【出版社】中国传媒大学出版社
【定价】25.00
【出版年月】2009-10
【内容简介】《影视专业基础知识》知识量大，涵盖面广，广播电视编导、文艺编导、导演、摄影、戏剧影视文学、艺术管理等影视艺术专业的考生都可以使用。同时，专业内容结合真题详解，在诊断学生通病的基础上进行理论讲解，实用性强。
【作者简介】
【目录】第一章视听语言第一节镜头与画面一、镜头与画面二、画面与画幅第二节画面语言一、画面构图二、画面色彩三、画面景别四、画面光线第三节镜头语言一、镜头的分类二、蒙太奇理论与长镜头理论第四节剪辑语言一、剪辑的概念二、剪辑的步骤三、剪辑的规律五、镜头的组接方法六、声音的剪辑形式第五节段落转场一、段落转场的概念二、段落划分的依据三、段落转场的方法第六节影视时空一、影视时间二、影视空间第七节影视叙事结构一、电视纪录片的叙事结构二、电影的叙事结构第八节影视声音一、人声二、音乐三、音响四、声画关系第二章电影基础知识第一节电影的产生与发展一、电影的产生二、电影艺术的形成三、电影的发展第二节电影的类型一、按表现题材分类二、按拍摄手法与表现形式分类第三节中国大陆电影一、按年代划分二、按代际划分三、电影奖项设置四、中国大陆电影的“第一”第四节香港、台湾地区电影一、香港地区电影二、台湾地区电影第五节世界电影一、电影流派二、著名导演三、电影奖项设置第三章电视基础知识第一节电视概述一、电视的产生与发展二、电视传播三、电视语言第二节电视节目一、电视节目的分类二、电视节目的构成第三节电视节目制作一、电视节目制作的人员构成二、电视节目制作的体系构成第四节电视编导一、电视编导的概念二、电视编导的任务附录影视专业术语电影类影视工种类影视技术类参考资料后记……
2.《影视编导专业考前辅导教程》+《影视作品分析》《文艺常识》+《广播影视高考强化训练--面试技巧》+《20天突破影视高考》+《影视高考辅导丛书--编导》+《胡考必胜--影视高考速成攻略》+《编导历年真题解析》。
我觉得在影视分析的前期写作时，可以可以多看看网上的一些评论文字（请注意：不要照搬照抄，更不要养成依赖心态），网上许多评论可取的地方是能够让你更好的了解主题。而网上评论文字的格式与我们考试说要求的内容不符合。我们考试时是要求的影视分析并非影评。
二、在影评写作前期和中期可以重点体会、感悟影片并形成自己独特的影视分析风格和特色。其实是有模式可循的。（1）可以少量阐述影片主题和情节（2）重点分析影片艺术特色，比如说画面（摄影、光线、构图等等）、声音、色彩等。在其中一定需要注意的是，影视分析不是读后感，应该少加一点个人对影片的感受。因为作为一名编导学生，需要你站在导演角度来分析此布影片。
三、影评与写作能力有一定的关系，所以大家在写作上一定要加强。
四、编导影视分析的方向大多并主流成为纪录片的分析，记录片大多没有一定的故事性，不过其实只有有一定的思路和长期形成的风格和模式还是比较好写，大家可以重点看点记录片。如中央电视台《见证》（时间的重量）、《探索发现》和其他记录片。
自学主要是自己会心里没底，因为找不到方向，更无法得到好的资源。所以建议可以适当参加补习班。影视分析是笔试，写作能力是长时间锻炼成了。
在命题编讲故事（多搜集一些比较好的故事例子，和了解故事创作和编讲的原则，比如矛盾和悬念）和广告创意（最主要的是有点子）
影视分析自己多看。
在报考学校的时候（校考）多了解，可以多报，多锻炼。
希望可以帮到你！！！
6.(1)文艺常识
①文学、艺术的分类
古代文学中
文章分：史体文、诸子文、骈文、古文、小品文
戏曲分：诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇
小说分：志怪、志人、传奇、笔记小说、变文、话本、拟话本、章回小说
现当代文学主要分以下四大类
一、小说
根据篇幅的长短，小说分为长篇、短篇和中篇。
按照内容的不同，小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等。
按照体例格式，则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等。
二、散文
有叙事、记人、状物、写景
散文之分根据内容和表达方法的不同，散文可分为叙事、抒情、议论三类
三、戏剧
从戏剧的不同的艺术形式和表现手法，一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲答案补充
四、诗歌
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
艺术种类
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：
表演艺术（音乐、舞蹈等）
视觉艺术（绘画、摄影等）
造型艺术（雕塑、建筑艺术等）
视听艺术（电影，电视等）
语言艺术（文学等）
综合艺术（戏剧、歌剧等）
比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：
时间艺术
空间艺术
综合艺术。
电脑艺术
电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。
凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG,CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。
艺术专业分类
美术（绘画、设计、雕塑、建筑）、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别
7.常用的影视编辑基础术语有哪些
合并、分割、剪辑、粘贴、转场。
1.Clip（剪辑）一部电影的原始素材。它可以是一段电影、一幅静止图像或者一个声音文件。
Adobe Premiere中，一个剪辑是一个指向硬盘文件的指针。 2.Frame（帧）电视、影像和数字电影中的基本信息单元。
在北美，标准剪辑以每秒30帧（frames per second,fps）的速度播放。 3.Time Base（时基）在北美，时基等于每秒30帧（fps）；因此，一个一秒长的剪辑就包括30帧. 4.Hours:Minutes:Seconds:Frames（时：分：秒：帧）以Hours:Minutes: Seconds: Frames来描述剪辑持续时间的 SMPTE(Society of Motion Picture and Television Engineers，电影与电视工程师协会)时间代码标准。
若时基设定为每秒30帧，则持续时间为0:00:06:51:15的剪辑表示它将播放6分51.5秒。 5.QuickTime Apple公司开发的一种系统软件扩展，可在Macintosh和 Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。
QuickTime电影是一种在个人计算机上播放的数字化电影。 6.Microsoft Video for Windows Microsoft公司开发的一种影像格式，可在Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。
AVI电影是一种在个人计算机上播放的数字化电影。 7.Capture（获取）将模拟原始素材（影像或声音）数字化并通过使用 Adobe Premiere Movie Capture或Audio Capture命令直接把图像或声音录入PC机的过程。
影像和声音可实时获取（电影以正常速度播放）或非实时获取（电影以慢速播放）。 8.pression（压缩）用于重组或删除数据以减小剪辑文件尺寸的特殊（硬件或软件）方法。
如需要压缩影像，可在第一次获取到计算机时进行或者在Adobe Premiere中编译时再压缩电影。
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的影视行业小知识和影视文化常识问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！