其实知识小插画图片的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解读书笔记的小插图怎么画求图片，因此呢，今天小编就来为大家分享知识小插画图片的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
插画师需要学习以下内容：
1、简单的美术基础。
素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。
素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。
素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。
色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
2、软件基础
要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。
当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。
扩展资料：
插画的分类：
按市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。
根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。
另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
插画家（Illustrator）定义：
就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；
游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
参考资料来源：百度百科-插画师
百度百科-绘画专业
京东商品图片是用白底的展示细节好还是场景图展示画面好？
一、白底图:适合展示套装、配件、图案白底图:底色纯净,适合展示外观深色商品,当商品是套装,将套装内细小配件拆解开,逐一展示,会对订单转化起正向提升作用,用场景图展示套装,不如白底图有优势。白底图的优势:把商品套装、以及包装内容物展示得清晰直观,比单纯展示场景更吸引买家的注意力。例如下面的玩具商品首图,白底图多角度展示玩具造型,对吸引买家下单起到正向提升作用。
二、场景图:适合于展示商品功能类、美学打造、首饰类商品场景图:对于强调功能属性的商品,场景图比白底图有优势,场景图通过画面美感,场景衍生等功能,让这类功能属性商品的购买者产生联系感。总结:功能属性、强调美学感的商品,场景图转化率往往优于白底图,买家通过主图获得情境代入感,对加购和订单转化起到正向提升作用。例如下面的这是一款放大镜,右边场景图展示功能相比左边白底图更形象具体,更能传达卖点。
三、拍摄方向:首饰、食品类目平视优于俯视原因:平视适宜展示造型,俯拍适宜展示全景、食品类平视拍摄普遍比俯视转化率要高总结:对于时尚类商品,拍摄前要在照明下仔细观察它们的造型特点,金银首饰表面造型虽有坚挺与圆润的区别,但总会在特定的方向照明时才会光耀动人;食品类的主图平视角度拍摄普遍比较俯视转化率高。
四、模特作用:服饰类目搭配模特利于转化时尚类目,服饰内衣类目,搭配模特使用场景且主图无拼接的大图,对转化起到正向提升作用。总结:服饰类主图,首图建议放带模特的大图,后边几张辅图再放拼接图、细节图,这样转化率比较高。
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卡片式布局界面的小技巧正确认识卡片式设计,什么是卡片、总结卡片优势、卡片正确设计知识通过设计两个案例进行讲解,卡片在运用时的技法,希望能帮助大家。
无论是WEB还是APP卡片式设计运用的比较多,很多UI设计师比较偏爱这样的表现,卡片式设计会给人一种视觉上的享受,也能对于界面具有层次感。但往往在卡片设计中有一些技法还是需要了解,不能因为卡片式设计而卡片式设计,要能更好的应用到界面场景中。希望在这次分享中一些知识点能帮助到大家,之后的几篇系列文章中,顺叔会从界面中比较趋势的设计技法进行分析,希望能帮助到一些设计的小伙伴。
教程前的引言
卡片式设计这几年比较流行,同样这样的设计表达也是个趋势,应用在APPPC界面中至今还流行着,从事UI设计的都会知道卡片式设计,具有把内容整合模块化,从视觉,个性化体验上进行呈现,是设计师在设计时常用的一种表现,同样也具有独特的创新概念。
在一些项目中,一些客户会说这个设计的APP界面有点太白,没有层次感怎么办,那这时你应该和客户说在APP设计中运用了现在比较流行的一个表现手法,卡片式设计,可以解决在画面中有个性化、变化、层次感的设计。那客户又问什么是卡片式设计呢?
无处不在的卡片设计具有个性的美感和很好的易用性,是以文字标题,小标题,图形或图片组成的模块化,以块状形式规整的整合内容,让内容更规整化,视觉上更个性化,也是操作上快捷的内容信息入口。更直观的表达内容信息和快捷跳转操作。成为当今在设计中一个比较流行趋势,而卡片在设计中也占用一定的优势,让整体更加的有层次感,在运用起来也比较方便,从视觉、体验、交互都具有不错的优点。
为了这个文章特意设计了两个案例,通过这两个案例进行一些讲解。请见下图:
无论是大平台还是小平台的产品都会运用这样的卡片式,跟风式设计趋势,也让卡片式设计成为了一个现在常用的优势,不过卡片式设计的确有很好的效果。
具有一定的层次感,能在页面版式中起到设计上的不同,个性化变化,页面层次感区分强烈,能更好的体现提炼出内容。
卡片式设计以图片、图标、LOGO、标题、整合到一起以块状的形式在界面中展示,更规整的排版呈现。虽然内容多会导致页面乱,一个模块包含内容之后就会规整不少,也给页面设计上带来了更好的视觉。
卡片式给整个页面会增加视觉上的体验,特别那种大图片卡片式更具有视觉上的冲击力,背景衬托出前景卡片式设计。同样对卡片式也感觉到舒适感。卡片式设计还是需要根据整个布局、产品需求、功能进行设计。以达到最好的用户体验、视觉体验。
不要为了卡片设计而卡片设计。
卡片式设计在易用性和灵活性上比较高,在响应式设计中同样应用的也比较多一些。能更好的有序排列。
简约设计会更显得品质,不需要过多的进行装饰,哪怕就是一个白色的色块,上面点缀有色彩的图标和标题副标的变化,也会觉得显得高大上,就算是一个带有颜色的色块卡片,也无须过多的设计内容上的标题、图标、按钮就足以支撑起卡片。
在卡片式的设计中会有一些动效交互,比如整体卡片放大、缩小、左滑、右滑,可以整模块化滑动缩放。整体效果增加了不错的视觉交互体验。
一般在界面设计中卡片的存在的意义和表现手法都是什么样的呢,下面为大家举例了几种常用的正确的设计表达姿势。希望小伙伴在设计的同时有所灵感和参考,把一些表现手法加入到自己的设计中,适合才最重要。卡片式设计还是要根据整个风格和整个布局而进行展示,在做进一步的对比和布局中以最好的效果为最终展示方式,总结分析几个常见代表例子,如有不全请讨论补充,下面就是一些例子:
以色块为主体并用现在比较流行的渐变色组成,其中四边为圆角,同样色块下边阴影衬托出主题,这个是在卡片中设计比较常见的运用手法,卡片的长高在设计中也是根据结构,内容功能而进行设定。正方形,长方形都是一个表现得手法,在色块上面标题文字,图标,图形是整个卡片的布局的形式,无非就是左右布局和上下布局
应用场景:卡包、天气、类别、入口、优惠唬卡
这种形式共同点都是在头部C位出现的卡片式设计,其中承载着标题,副标题,以及图文版式,不难发现,如果图片有颜色,那么下面是白色底,这样在白底上面色块的出现还是比较简约凸显卡片,如果背景有颜色,卡片也有颜色那么卡片的凸显程度就不会那么强,图二很多在会员卡设计中常用的比较多,也比较简约,另外两个共同特点背景有颜色,一般底部背景颜色就是整个界面的主色调,背景有色块,上面就用白色卡片,卡片上方标题、文字、图片呈现。只不过排版的方式有所不同而已,在很多APP设计中,这样的表达也很多,通过主色调可以很融合的把上面的状态栏,导航栏融为一体视觉上统一性,底部背景颜色延续下来,上面凸显白色卡片,这样更具有视觉感和层次感。白色的卡片不需要过多的修饰,更能体现的上面的文字和图片。
应用场景:会员卡,滑动卡片,图文标题,入口
这种形式上图下文字,或者是上标题,下图片的形式,这种形式特别在图片素材的选择上尤为重要,有视觉效果好的图片通过剪切,处理,合成,摄影,插画等等方式,出现的图片质量上好的话可以带动整个设计的逼格,通过有效的图片传达,文字传达,让用户更清晰的了解。这样的形似一般在入口或者列表的形式出现的比较多,同样也能体现出整体化和视觉化
应用场景:滑动卡片,图文标题,入口,列表
大图卡片式,一般以摄影图片,插画形式,文字压与图片之上,这样的效果更具有冲击力,也能显得出比较潮流。体验也很不错,放大视觉,展示内容,图片相结合,让浏览者更愿意多看一会。表达的图片与文字内容相符,做到图文交融的程度。一般这样对于图片的选择上还是比较要求严格的。没有质量的图效果会降低。
应用场景:列表,说明,入口,天气
列表卡片设计,这种形式一般白色的卡片,上面标题,头像,按钮,扁平插画形式体现,更多应用在一级页面的下方内容,以及二级页面的列表页或者集合页,整体弱化背景以白色为主,给予圆角及阴影承托出层次感同时,体现上面内容部分。每个模块的单元体具有统一的视觉。
应用场景:列表,集合页,入口
大卡片式设计,表现为一块特大的卡片式,上面会有标题,按钮等信息,同样表现出突出层次感,个性化设计的特质。体现出内容,一般背景有颜色上面卡片为白色,如下面背景为白色,那么卡片的形式也可色块,在对比上有个反差,才能突出卡片的作用性。
应用场景:提示,说明,优惠唬唬入口
以上总结的几种卡片的形式,在设计中可以根据情况而设计,卡片多样化,布局多样化,适合自己产品的才最重要,虽然在界面设计中常用的设计,但不要盲目的为了卡片而卡片套用设计,这样起不到作用反而效果达不到理想程度。希望几个卡片形式总结能给大家带来一些灵感和启发。
同样在这些卡片中会有一些基本的共同的特点:
1.四个角都是圆角
2.根据潮流渐变色或白卡片
3.色块下的阴影,色块下的阴影更能体现出层次
4.卡片上面组成部分,标题,副标题,图形,按钮,图片,头像
5.字体大小,字体颜色的变化
6.一般卡片应用在会员,列表,说明,优惠唬分类,类别,集合页,欢迎页等场景常见
为了讲解文章,顺叔临时构思一个产品原型,而快速进行了简单的设计,一个第一版,一个优化版,主要为了讲解一下这个卡片设计一些问题,
以下此图为构思的原型图:
经过分析原型图之后开始进行设计,首先设计一个版本的,如果这样卡片布局设计,这样色彩搭配的情况下,会怎么样呢,整体设计用了蓝紫色为主色调,首先铺蓝紫色的色块作为背景,然后上面放白色卡片,以至于卡片上详细的内容,比如数字,图形能更好的丰富支撑卡片。同样数据流也是比较重要的C位。也是比较重要的位置。接着根据原型图下面有两个卡片,通过扁平化设计,以色块为主设计一个蓝色,一个橙色的卡片,上面并有图标,头像,以及标题,两个颜色的对比,更让视觉有冲击力,整体看这个设计并没有什么,但有个问题在于单个模块拿出来效果的确都不错,但组成之后上面的卡片C位让下面的两个带颜色的卡片抢了视觉,当打开这个界面的时候视觉落点在彩色卡片上,那么这个整体设计上就出现了问题,上面的数据,白色卡片其实是比较重要的,而且整个画面都是卡片毫无设计上的变化,
那么只能在这个基础上在进行优化,其实大家在做设计的同时也这样,在考虑功能模块前提下,用户体验,也要考虑视觉体验,那么视觉从哪方面来,色彩、层次、版式等等方面。那么能不能在进行一下优化呢,其实还是有空间在进行优化。以下图为第一版:
根据上面的设计在进行优化,同样保留白色卡片部分元素,在卡片与卡片之间放一些颜色的图标,这样更好的给功能上快捷入口,也能给卡片设计增添了变化,使得整个画面更灵活。虽然白色卡片,但有一些色彩的点缀,也让白色卡片活跃起来,把颜色的卡片改成白色卡片,从上到下的版式舒服多了,也没有那么跳。整个风格更简约,同时功能也更全面。
调整后:
从原型图,再到设计第一版,再到优化调整之后,证明一点,卡片不要因为卡片而套设计,反而会失去效果,考虑功能模块,用户体验,视觉体验也一定让整体舒服。一直都说,绘画中需要有主有次,设计中也一定要有主,有次的进行设计,这样层级关系才能更清晰。
但这些条件一定是从体验、色彩、布局、版式等方面进行对比和研究的。设计不要先着急做设计,前期进行思考,逻辑清楚了,在进行设计的时候会更加的顺畅。卡片式设计,大家都在应用,希望这个文章能给大家带来一点点知识点。
读书笔记的小插图怎么画？求图片方法分为5个步骤,具体如下:
1、读书笔记的小插画可以用动物形象,首先画出头的轮廓。
2、再给它画上眼见与鼻子部分,可以画的简约一些。
3、然后再给它画出身体,四肢与尾巴都要画出来。
4、画好后再给小熊的身下画一个枕头,前面画一只蝴蝶。
5、最后一部给小熊涂上相应的颜色,小插画就完成了。
想学插画，怎么入门？
一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛
我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？
从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。
二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒
这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期
（1）工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。
（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说
因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。
（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体，静物，风景，人体结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。
（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的
接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集图片、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。
另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。
五__安灰芟胱呓菥叮梢杂刑ぬな凳档姆椒
学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。
（1）关于软件
对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。
（2）关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。
（3）关于书籍
我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......
从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
（4）关于创作
创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品，激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧，提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。
以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。
多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。
多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！
动物简笔画教程图，螃蟹，小熊、小猴子、美人鱼、长颈鹿......会喝饮料的小熊，奔跑的狐狸，吃香蕉的小猴子......这样生动形象的趣味动画，是你喜欢的类型吗？为了方便大家观看，本期素材以电子插画和水彩为主，喜欢画画的朋友们还可以尝试彩铅、油画棒等其他材料，绘制出的作品也是非常漂亮的哦！篇幅较长，建议收藏，错过下次就不一定能看到了！读书笔记的小插图怎么画？求图片方法分为5个步骤，具体如下：
1、读书笔记的小插画可以用动物形象，首先画出头的轮廓。
2、再给它画上眼见与鼻子部分，可以画的简约一些。
3、然后再给它画出身体，四肢与尾巴都要画出来。
4、画好后再给小熊的身下画一个枕头，前面画一只蝴蝶。
5、最后一部给小熊涂上相应的颜色，小插画就完成了。
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