今天来为大家解答旅游摄影小知识分享这个问题的一些问题点，包括新手10个摄影小知识也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
1.摄影照片小知识
2.摄影小知识软件
摄影照片小知识 1.照相的一些基本常识
摄影基本常识（一）——相机的分类相机问世至今约150周年，由於时代的变化与科技的进步，已演变出许多种的类型，而想接触摄影就必须对这些相机有最起码的了解，以下便是依不同的分类法予已分类，大家可作为参考：（一）依观景器系统区分拍摄照片时，我们观看拍摄目标、范围的玻璃窗便是观景器 1.单眼反光观景器系统：这是目前最普遍的相机观景器，它是利用镜头后面的反射镜将镜头所捕捉到的画面加以反射，再利用五口镜加以折射，使我们从观景器中看到正立的影像！ 2.透视观景器系统：它没有所谓的反射镜及五□镜，光线是直接经由观景器进入我们的眼睛，再作较近距离的摄影时，底片成像的范围与观景器中的影像范围会有不同，既所谓的视差！ 3.双眼反光观景器系统：此种相机拥有上下两个镜头，上面的镜头担任观景器的任务，下面的才是实际拍摄的镜头，此系统会因为上下镜头位置的不同而加大视差！（二）依对焦系统区分 1.手动对焦：对焦就一张照片而言是很重要，所谓的对焦便是调整对焦环，透过观景器的预视，使影像清晰的成像於软片上。
若利用手调整对焦环来完成对焦的工作，而不是靠相机自动对焦，便称为手动对焦！ 2.自动对焦：而自动对焦的相机则是利用内置的马达来驱动调整对焦环，不需手动，但自动对焦的相机必须要配合自动对焦的镜头，才可发挥此项功能，若不习惯的话，则可利用相机上的自动/手动的切换扭，变成手动。若是自动对焦的相机接上手动对焦的镜头时，便只能利用手动对焦。
目前较新型的电子式相机，不管单眼的相机或是双眼的傻瓜相机（无法更换镜头），便是这类型的相机。而较老式的相机大多属於手动对焦。
（三）依相机使用的软片大小来区分： 1.使用35mm底片的相机--- 135相机底片大小24mm x 36mm，这是目前大众最常使用的底片。 2.使用布朗尼底片的相机--- 120相机此种相机可装 3种不同大小的底片：~ 57mm x 57mm（简称 6 x 6）~ 56mm x 70mm（简称 6 x 7）~ 60mm x 69mm（简称 6 x 9） 3.使用软片盒的相机插盒式装片的相机有两种规格--- 126相机--- 110相机 4.使用特殊底片相机摄影基本常识（二）---镜头最原始的相机是一个开有小孔的暗箱，景物反射的光线通过小圆孔，再射到感光片上，因光线是散发的，通过小孔会继续散开，原本由点发出的光线在感光片上是形成圆，影像便由许多的圆而不是点构成，自然不够清晰，於是发明了透镜来取代圆孔.单一凸透镜片是最简单的透镜，但仅比小圆孔还好一点，影像并不够清晰便造成像差.若用多片透镜组合，使各片透镜的像差减到最小，就是现在所有相机普遍采用的复式镜头.在介绍镜头前，必须先解释一下〃焦距〃这个名词，就单式镜头而言，焦点与镜头中心点的距离便是焦距；复式镜头的焦距俗说是焦点与光圈位置间的距离，实际上是焦点与镜头后节点的距离，望远镜头的后节点远在最前镜片之前，广角镜头则在最后镜片之后，所以依镜头设计的不同而有所差异.以下便以焦距的分别来介绍镜头： 1.标准焦距镜头：他的视角约50度，也是人单眼在头和眼不转动的情况下所能看到的视角，所以又称为标准镜头.一般初学者多由标准镜头开始练习，待进步到标准镜头不够用时再换其他镜头.35mm相机的标准镜头的焦距多为40mm,50mm或55mm.120相机的标准镜头焦距多为80mm或75mm，相机片幅越大则标准镜头的焦距越大. 2.广角镜头：因摄影角度广而得名，适用於拍摄距离近且范围大的景物，又能刻意夸大前景表现强烈远近感既透视.35mm相机的典型广角镜头是焦距28mm，视角为72度.120相机的50,40mm的镜头便相当於35mm相机的35,28mm的镜头. 3.长焦距镜头：适於拍摄距离远的景物，景深小容易使背景模糊主体突出，但体积笨重且对动态主体对焦不易.35mm相机长焦距镜头通常分为三级，135mm以下称中焦距，135-500称长焦距，500以上称超长焦距.120相机的150mm的镜头相当於35mm相机的105mm镜头.由於长焦距的镜头过於笨重，所以有望远镜头的设计，既在镜头后面加一负透镜，把镜头的主平面前移，便可用较短的镜体获得镜体获得长焦距的效果. 4.反射式望远镜头：是另一种超望远镜头的设计，利用反射镜面来构成影像，但因设计的关系无法装设光圈，仅能以快门来调整曝光. 5.巨像镜头（marco lens）：除作极近距离的巨像摄影外，也可远摄.镜头型式焦距（mm）摄影角度鱼眼镜头 8 180超广角镜头 15 110 20 94 24 84广角镜头 28 74 35 62标准镜头 50 46中焦距镜头 85 28 105 23 135 18长焦距镜头 200 12 400 6超长焦距镜头 600 4 1200 2以上是镜头大约的分类，希望可作为各位的参考！摄影基本常识（三）---光圈照相机的镜头有一个控制透光量的装置，就叫光圈.光圈开的大，透光量便大；开的小，透光量便小.但只靠光圈还不能完全描述作用於软片上的光线强度，镜头与软片间的距离也有关系，也就是和镜头的焦距有关系.焦距小光圈离软片较近，光线的作用便较强.有一个名词--光圈系数，光圈系数是将镜头焦距除以光圈的直径所得的值，用f表示.例如有甲乙丙三镜头，甲镜头的焦距为50mm,。
2.基本拍摄常识
1.曝光度越大，照片越亮，反之越小。就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度
2.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境，因为它可以在微亮光的环境下，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，环境暗，要调大光圈。
3.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。也就是说，物体运动越快，越需要快的快门。夜景要用慢速快门。
普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，你买了普通相机，不要担心，它会自动调节的，类似以前的傻瓜相机。
3.基本拍摄常识
可轻松抓住急速移动的目标。
不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，你买了普通相机，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，要调大光圈.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境。
也就是说，物体运动越快。3。
夜景要用慢速快门。普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。
只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，因为它可以在微亮光的环境下，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，环境暗，越需要快的快门.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来1.曝光度越大，照片越亮，反之越小。
就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度2。
4.有关摄影常识
摄影常识（一）、光线和暴光胶片/感光传感器胶片的主要参数是指胶片的感光度，用ISO值来标示（International Standards Organization的简称）。
ISO值越大，胶片/感光传感器的感光度越高，越容易暴光。光圈相机镜头内有一组重叠的金属叶片，其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量，也产生了相机的光圈和速度。
在暴光时间一定的情况下，光圈越大，那么胶片的暴光量就越大。用f/数值来表示。
一般相机的光圈值有f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22，光圈值每向上或向下跳一格，暴光量也会相应的加倍或减半。快门当然主要是指快门速度。
上面已经提到了，有金属叶片的开放时间来决定。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制。
在传统相机或一些半专业以上级的相机中，相机的快门速度仍需手动，主要包括以下，由慢而快，1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000秒，在一些更专业的相机中，还有比这些更长或更短的快门速度设置。同样的，快门速度每向上或向下跳一格，暴光量加倍或减半。
光圈和快门的关系光圈开得越大，相对的暴光时间就需要越短（特殊条件下的情况不算），有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值，但暴光效果却未必相同，因为还涉及到景深的问题，在后面再说。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。
（二）、相机的操作模式现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。
这和传统的相机基本相同。手动模式并非所有的相机都可以。
选择手动模式时，你可以不用理会测光表所提示的组合参数。你可以完全自动的选择光圈和快门值，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好，当然也需要自己多加练习。
半自动模式很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项，而让你调整其中的另外一个。
随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。情景模式或者叫特殊题材模式其实这种模式现在很流行，在canon G3、G5,olympu730以上级别等很多中档的所谓半专业级相机中设定了一个旋钮，我们可以采用风景、运动、人物等模式而省略手动的步骤。
其中风景模式一般会考虑到景深问题，运动模式则偏重比较高的快门速度，人像模式会偏重适当的大光圈等，电脑芯片所决定的暴光组合往往要比一些初入门者的决定要理想的多。（三）景深有时候可以看到一些照片的主体和背景都很清晰，也看到过只有主体清晰，而周围失焦的照片。
要产生这些效果，就要涉及到景深的问题。当选择比较快的暴光速度时，通常我们需要采用比较大的光圈，这时景深就会比较短，相片的清晰范围会比较小，有些景象可能就会比较模糊；而如果把快门速度调慢，那么光圈可以调小，这时也有可能会使画面中默写杂乱的你不要的部分显现出来。
因此如何控制景深问题是摄影中的一个初步而又重要的技术。概念简单说，景深是相片景象的清晰范围。
理论上说，只有处于对焦平面的物体才是清晰的，但由于肉眼的辨别率，所以一般情况下焦平面前后的一些物体也会表现的很清晰。景深的相关因素 1.镜头的焦距镜头的焦距不同，景深就会产生不同。
长镜头可以产生比较短的景深效果，短镜头可以产生比较长的景深效果。 2.光圈一般来说光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长。
3.镜头距离主体的距离距离主体越近，那么景深就越短。反之亦然。
景深的范围一般而言，如果使用不是很特殊的镜头，景深的范围可以包括对焦平面前方的1/3和后方的2/3的部分。（四）构图现代的高科技可以使对焦，测光，暴光完全由相机的电脑芯片控制，但只有构图还是需要我们自己来完成，电脑在聪明也不能智能化到自己选择景色。
三分法原则传统的构图原则，在美术上也是几百年的准则了。该原则主张主体不要放在画面的中央。
在这个原则下，我门可以把一张相片分成上下和左右各三等分，然后把摄影的主体放在其中的某个交叉点上。例如当你要拍摄某个特写时，你可以把你最要表现的那部分（人物的眼睛、花朵的花蕊等）放在某个交叉点上。
如果是范围较大的风景照，可以把地平线或海平面置于上1/3或下1/3的位置，主要看你想要表现什么主题。前景如果照片的空白部分太多或者是背景的天空（海洋）的颜色不理想时，可以或减少背景的范围或在其中增加入前景。
1.一般而言，前景的表现总是比较清晰，尤其在拍摄建筑物时，通常使用比较清晰的前景，这时可以使用比较小的光圈和广角镜头。而现在我们很流行表现一些花朵叶子昆虫等微距效果的相片，拍摄这些自然体时，很多时候都是虚化背景，其实也可以尝试虚化前景，使用大光圈和远距镜头来表现，会由意外的效果。
（可惜我现在不能贴图） 2.前景的选择往往是仁者见仁，每个人的审美观不同。但一般来说，前景的选择不能太大，太美太亮丽。
5.摄影最基本的常识是什么
摄影常识概论
摄影是人们利用相机和感光材料作为工具，通过瞬间画面的抓取来表现作者对现实世界的感受。摄影并不完全是相机的机器操作，它的成败关刍取决于人。一幅令人印象深刻的作品往往能展现作者的精神面貌，从某一独特的角度体现了摄景这一形式对人的要求。
摄景是一门年轻的艺术，由于它继承了绘画、雕塑等造型艺术的精华及本身所独具的瞬间性和纪实性等特点，从而形成自己特有的艺术。
瞬间性是指拍摄中的极其短暂的过程，甚至仅在1、4000秒内就可结束快门的启闭。在历史的长河中要凝固那极其短暂的美的瞬间，要求作者具有良好的艺术素质和敏锐的观察力。摄影从混染的现实生活中摄取有限的画面，它不仅具有纪实性。且能从错综复杂的自然界中发现令人感兴趣的画面，是对现实社会的高度概括。一幅好的作品应是内容和表现形式的高度统一，只有当两者融为一体时，形式因其内容而更为充实，内容则因其形式而更趋完美。
总之，摄影作为造型艺术，是用有限的画面截取了无限的立体世界，是技术和艺术成功的结合。
6.摄影的基本常识是什么
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧
要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：
1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。
2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。
二、拍前准备
1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。
2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹
3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格
三、拍摄引导
好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？
1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。
拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
希望你早日能成为大师
7.摄影的一些常识和技巧
我是摄影专业的如果你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识摄影是一刹间扑捉的影像首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光构图和灯光太重要了，最好你有一定的艺术基础掌握基本的构图与灯光后，出去多拍在实践中掌握一些摄影的小技巧多看好的摄影图片，这是必修的。
要有一定量的积累多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格，如，商业摄影，艺术摄影，新闻摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~。
8.10个摄影小技巧,你知道多少
捉住光芒光芒是最玄妙的把戏手，可以或许让作品画面产生出一种戏剧性的故事结果。
有阳光的地方总会有影子，影子还能突出图里人物的魂魄。学会留白操持须要留白，照相也须要留白。
偶尔候照片不悦目，就是拍摄到的杂质太多，只要画面一留白，去掉多余元素，便怎么拍都悦目了！发明细节为了契合照片主题，去捕捉一些小细节。你可以实验捕捉雨滴在亮的外貌形成反射的特写，在配景的搭配下，一张有力的照片就诞生了。
构图洁净这一点应用在构筑照相上简直再符合不外了，尤其是手机照相，为制止画面紊乱含糊，洁净的构图显得更为告急。应时应景不但好天得当照相，雨雪天也能拍出很美的照片。
阴天的时间光芒比力柔和，更轻易拍到都会中那些少见的、具有故事性的画面。融入人物人是很好的参照物，人物可以资助照片增长比例感，有了相比才气反应出构筑真正的巨细，并且看的也会产生自己也在场的感觉。
选择角度不要总用水平的视线去观察事物，仰面看看你的头顶上有什么，再低头看看你脚底的风物，只管拍出空间的延伸感大概纵深感。色彩纹理相比剧烈的色彩，总是可以或许在第一眼就牢牢捉住照相师的眼睛。
在发明剧烈相比的色彩元素之后，照相时就只拍摄色彩，纹理也是一样的原理。正方形构图正方形四边等长，给人从中央向外扩散的感觉，因而图片的稳固性和平衡性很强，最为得当拍摄对称的场景，特别拍摄主体在画面中央的时间。
9.简易摄影常识
首先，要熟悉仪器的功能，和你的相机有什么优点，在摄影的时候运用进去，既然是摄影就要专业一些，一定要看懂说明书。
其次，要自己用不同功能的不同效果（如：广口和普通有什么不同），这些是要自己多试的。
再，要知道一定的构图原理（如：同样的景色，从不同角度，广度照出来的就不一样），常用的有三角型构图，S型构图，C字型构图等
然后就是要把色彩，光，等外界因数运用进去，也就是不要看见什么好看就照什么，一定要注意整体。
总之，摄影就是多尝试，我建议你买一些书籍来看看。
摄影小知识软件 1.一拍照就有答案的那款学习软件叫什么
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2.基本拍摄常识
1.曝光度越大，照片越亮，反之越小。就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度
2.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境，因为它可以在微亮光的环境下，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，环境暗，要调大光圈。
3.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。也就是说，物体运动越快，越需要快的快门。夜景要用慢速快门。
普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，你买了普通相机，不要担心，它会自动调节的，类似以前的傻瓜相机。
3.懂摄影的进我有一些摄影常识问题
首先镜头大体分为广角镜头微距镜头还有标头如果是初学者建议买一个35——105之间的就可以
关于曝光就要学习光圈和快门的应用与配合单就正常曝光的照片来说光圈小快门时间要放长光圈大快门时间相应就短也就是控制相机光圈的进光量这里要给你说明光圈大小与光圈f值大小是不一样的光圈大对应的光圈f值小光圈小对应的光圈f值就大二者成反比光圈大小和景深大小也是密不可分的光圈大景深小光圈小景深大但对于光圈f值来讲 f值越大景深越大 f值越小景深越小
其次要拍摄对比鲜明意境美的照片不单单是一台单反所能做到的你应该学习一下如何用光如何构图摄影就是用光作画当然好的照片与后期也是分不开的你可以学习一下后期制作在网上都有关于photoshop的教程还有一些知名的摄影网站博客有事没事进去转转看看熏陶一下。。
好了祝你好运欢迎采纳
1.什么是高光警告
显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。
2.什么是偏振镜
最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。
3.如何表现主体的大小
从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。
为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。
4.如何设置地平线
摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。
1.关于室内摄影有什么小技巧的10个拍好室内摄影秘诀
1.入门和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。
你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。
然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。2.选择主题拍摄什么样的照片完全取决于你自己。
在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
3.光线不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。
否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
4.三脚架和角度取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。
这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。5.正确使用背景选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。
选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。
6.拍摄元素间的组合各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。
确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。7.长时间反复拍摄我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。
所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。
因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。
这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
8.通过名作激发灵感如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。
上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。9.是一试身手的时候了现在是你一试身手的时候了。
从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。
一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。
假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。
10.赚钱？对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。一旦你拍摄了作品，不要害怕将它分享在网络上，你甚至肯一尝试使用Envato's PhotoDune的素材库服务。
所以，每次你拍摄的时候，都要拿出工作的***来，你永远不会知道，你的作品何时能够给你带来多少收入。
2.一个摄影新手应该了解一些怎样的知识
我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列： 1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别---这是你应该最先搞清楚的问题。
这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。
这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。 2，摄影作品的灵魂是什么---一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。
为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。
其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题--也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。
但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。
没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。
3，摄影作品的构图---一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。
主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。
但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨 4，照相机的结构---照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？ 5，相机成像的三大关键要素--焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。
上册是90元。上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。
这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。
你去买本吧，值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚。
3.新手学习拍摄技巧
1.如果你不想开闪光灯的话，只有用脚架.把快门速度放慢些，光圈放大点..ISO不要太高了，会影响画质.如果开闪光灯的话要记得用慢门同步，要不背景会黑的.
2.要拍景深小的话用短焦和小光圈.这样你的景深绝对小.逆光时小心镜头进光哦.
3.开闪光灯
4.如果你要有运动痕迹的话就开小光圈慢速度，想定格的话就开大光圈快速度.有雪的地方要注意暴光，可能会比相机测的光要高一级.（比较少拍雪没多少经验）
5.没有什么最佳速度，看车当时的速度，拍两张试下才知道.
6.点测光（微距）中央（大多数时间）
4.初学者摄影基础
在你必须具备一定的审美水平的前提下，你还必须：一、接受专业的培训，成为科班也好或者是经常看一些专业的培训资料。
这样你就能更专业，尤其是一些理论上的、数据上的、常识上的，都必须是经过专业学习才能知道的，不是简单地拍摄就可以懂得的。二、多练习。
对于各种光线下的不同拍摄要多练习、并且要做个有心人，用心去记住各种拍摄效果。同时，对后期制作现在也变得很重要了，所以，简单的PS处理要会呀！三、这是不得不说的，就是除了花费时间外，还需要很多金钱——没办法，无论是对各种镜头的使用还是各种色温下的拍摄或者是各种环境和人物或事件的拍摄，都是比较费钱的。
多练当然是前提，但也只是前提，更多地还是要进行多层面的实习。能做到这几点，那么经过一定时间的洗礼，你应该可以成为一个较出色的摄影师了。
进入专门的高等学院学习，或者通过学科自考全面系统掌握图片摄影。当今，摄影已经不再是照相师的技术性行业，一个好的摄影师应具备很高的艺术修养和最先进的摄影技艺，现在大学的摄影专业往往囊括十几门专业，非专业的学习！如果真有信心成为一个好的专职摄影师的话，个人认为就应该从系统的理论学习入手，当然，要付出艰苦的努力。
这应是我们每个摄影追求者的必经之路。
5.10个简单有趣的iPhone摄影小技巧是什么
一、耳机线当快门线
这个小窍门估计很多人都已经知道了，当你***的时候如果感觉手臂不够长，就可以拿出你的耳机，当做快门线。音量大小的按钮，就是它的快门。
二、以 HDR模式玩动态模糊
在HDR模式下玩儿动态摄影，可以制造出重影多影的效果。十分有趣。
三、人体自转式全景***
我们经常用全景模式来拍摄风景，其实你还可以在***的时候尝试全景模式。也有不一样的效果。另外，全景模式下，还可以拍摄出很多个你的复制效果图像，也很有意思哦~大家可以去尝试一下。
四、玻璃纸 Color Gel（扮 Lomo）
在镜头上盖上一篇玻璃纸，可以让你制造出LOMO效果的照片。
五、拍摄模型超人扮飞行
把超人摆在你的镜头之下，可以制造出超人在飞行的效果呦~
六、放塑料或玻璃瓶在镜头前制造特效（或其他物料）
七、把光学取景器（OVF）放在镜头前拍摄
拍出来的人好像来自电视画面一样。
八、使用其他 iPhone镜头配件
现在市面上除了很多手机镜头配件，有***杆、微距镜头，手机摄影包，他们可以帮你拍出手机更出色的手机摄影作品。
九、配搭其他烂/旧镜头零件来拍摄
如果你不想新买手机摄影配件，也可以翻出来家里破旧的相机镜头零件。当它们在相机上起不了作用的时候，也许在手机摄影上可以发挥新的功效
十、配合玩具望远镜来拍摄
iphone配合小的玩具望远镜拍出来的照片也很有趣。
6.我想学习摄影该怎么一步步学习
我是摄影专业的果然你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识摄影是一刹间扑捉的影像首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光构图和灯光太重要了，最好你有一定的艺术基础掌握基本的构图与灯光后，出去多拍在实践中掌握一些摄影的小技巧多看好的摄影图片，这是必修的。
要有一定量的积累多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格，如，商业摄影，艺术摄影，新闻摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~（不给好评就不对不住我了哦！）。
7.请教刚入门的新手摄影技巧
摄影基本功第一单元：照相机基本功能的应用训练。
训练1、全景深练习被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求：画面全部实焦。
建议：首先使用广角镜头：24MM—35MM拍摄，光圈：F11—16，光圈优先AE模式。训练2、单体对焦练习要求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建议：中望远镜头：85MM以上，光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。
训练3、定格练习被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。要求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。训练4、动感练习被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。
要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。
建议：慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。
使用三脚架。训练5、取景练习要求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。
*此项训练是构图训练的基矗建议：望远镜头，大光圈。训练6、特写练习被摄体：花卉、静物、昆虫等。
要求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。建议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。
使用三脚架及快门线。训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
标准镜头：焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。广角镜头：焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头：焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。
（易抖动，尽量使用三脚架）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体：景物、山河、建筑、人物等.要求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感，画面不能有无用的空间.建议：1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架.练习9、三角形构图被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等.要求：利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建议：1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能.练习10、对称形构图被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境.建议：1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜， 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.练习11、垂直、水平构图被摄体：风景、建筑等.要求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美，水平或垂直线条造型要布满全画面.使用三脚架练习12、S形、斜线构图被摄提：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成.。
8.新手摄影技巧
一、保持相机的稳定
许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。
二、保持太阳在你的身后
摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。
三、缩小拍摄距离
有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
四、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。
五、变换拍摄风格
你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面腥せ蚴呛苡幸庖澹耆²皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印？
六、增加景深
景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图
一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。
八、捕获细节
使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。
九、地平线的位置应用
当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线
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