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内容导航：1、说出刘德华你最喜欢的10部电影：刘德华评分最高的十部电影，你最喜欢哪一部？2、说出刘德华你最喜欢的10部电影，其实我是个演员1、说出刘德华你最喜欢的10部电影：刘德华评分最高的十部电影，你最喜欢哪一部？刘德华自述：陈可辛看完《天下无贼》恭喜我的话，令我一生受用。他说，从来没有想过一个香港演员回内地拍戏，可以将自己的节奏调节到和内地演员一样，而没有观众抗拒我扮演大陆人。
第九部《无间道》
四大影帝的演技在本片中达到了登峰造极，堪称炉火纯青，很多心理活动通过他们的眼神准确地表达出来，淋漓尽致。刘德华演的刘健明的挣扎时的疲态和老态让我感觉到了华仔的演技。本片荣获第22届香港电影金像奖最佳电影，称得起港片的经典，警匪片的经典。
它从哲学的角度深入探索人性，去感受身不由己之下的那种窒息，感受贪婪与自私，体验善恶的痛楚纠结。编剧确实是相当的出色。
第八部《天若有情》
为什么华仔最后载着穿着婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那场戏，这么多年都会让人难忘？为什么其中beyond和罗大佑的配乐与歌曲的旋律至今我还能哼唱？为什么那时的香港电影，诉说着爱情会让人有痛彻心扉的感觉？为什么？
香港电影永恒的经典，刘德华确实帅，喷鼻血都掩盖不了他的帅气。最喜欢吴倩莲去澳门阿公家找华仔那场戏擦掉他嘴角的饭粒然后哭着喂他饭——谁不爱浪子呢可浪子不该有爱情的。
让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦，不知不觉这红尘的历史已记取了你的笑容。
第七部《赌神》
这部片的主角无疑是周润发，这部片在发哥面前华仔还只能当小弟，在当时刘德华最红的时候其实他是一个歌手，在总红的时候毅然决定当演员，没有一丝犹豫和后悔，想一想那时候红的歌手有很多，但能像华仔这样转行做演员的又这么成功的还有几个？
此时的港片拥有诸多我喜爱的优点——演员们演技自然，绝不造作，好像大家不是在拍电影，而是来玩一般；剧情毫不拖泥带水，十分流畅，也没有过多的镜头刻意表达导演的隐秘寓意。
第六部《桃姐》
这片叶德娴演得真好，表情动作都融入角色当中，包括她时刻恪守仆人身份，与主人之间的距离感。那种鳏寡孤独的落寞想必融入了许鞍华自己的颇多生活体会，也更能打动人。有人看到生死，有人看到温情，有人看到孤独及老无所依，一种生活化的体验，五味杂陈。
很温情的电影，香港选送的冲击奥斯卡最佳外语片的作品，现场的一个韩国老爷爷对制片方代表说，希望所有美国家庭都可以看这部电影，让他们知道什么是亚洲人的亲情。
人生短，行路难，日向晚，声声慢。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
第五部《投名状》
怀疑了友情等很多东西，通过庞青云这个角色对中国历史做了点令人刺痛的反思。李连杰跟陈可辛说，他觉得庞不会找三公，他一开始就会直接去找何魁。“李连杰其实更懂得在这种四面楚歌的环境中，如何求生。”陈可辛说，到那时他才明白，人年轻的时候的生活真的会影响到他们的判断，李连杰比自己懂庞青云。
这是我印象中讲男人情感讲的最纯粹、最细腻的片子。有兄弟、有利益、有野心，可以看到男人其实一点都不复杂，只是难以被满足而已。
第四部《赌侠》
此一时彼一时。由于电影行业本身之发展，外加洪水猛兽的冲击，人们对影视的要求越来越高。然而，香港电影虽似繁华落尽，但作为那个时代的领头羊，为电影产业做出的贡献终究无法被磨灭。刘德华和周星驰以及吴孟达同台演出几乎没有可能，他们的演技和笑话迄今为止被当作教学典范。
这个片子承载的东西对于我来说已经不是一部电影那么纯粹，他更多见证了我那美好的童年时光，那些租录像带的日子，那些整片吞下巧克力的日子，那些没事转动小拇指的日子，那些看见扑克牌就想双手揉搓的日子。
第三部《旺角卡门》
这部电影虽然没有王家卫强烈的个人风格，但却是我相当喜欢的一部。黑暗摇曳的镜头，还有一个清清楚楚的故事。另外这部电影中的张曼玉是我心目中的完美女性，王家卫非常擅长拍女人，但是最出彩最耐人寻味的还是她。
望着远去的汽车，张曼玉掉下泪来，她一定预料到她再也见不到他。那个年代的港片就是如此纯粹，为了一个“义”字，女人和生死便都能置之度外。最后阿杰倒在血泊里，往事像快进的胶片在脑海闪过，我不禁想问，在这样一个男人的心里，到底想没想过“值得”二字？。
第二部《至尊无上》
刘德华职业生涯早期最为重要的作品之一，也是香港赌片风潮的开山之作。少年时期，为刘德华的电影流过不少眼泪，除去《追梦人》和《旺角卡门》，流最多的就是这部《至尊无上》。片中华仔的形象也堪称颜值巅峰。
典型的香港80年代的电影。情节设计的夸张的不失合理，需要细细品味。不由感慨，年轻是资本，刘德华好帅，关之琳好美。没有几个林志颖，岁月不等人，珍视身边的亲人、朋友。
第一部《暗战》
每次看这片都被折服，故事的起伏和张弛、人物的个性展示和智慧较量都无可挑剔，连结局都如此完美，连配乐都那么难忘。猫鼠游戏的最佳代表，枪林弹雨中不忘耍花腔，感情戏寥寥数笔却令人回味。无间、暗战、喋血，香港诞生了多少经典双雄片。
人生能有多少次棋逢对手的快乐，看这种电影是多么的让人快乐啊！有没有？
2、说出刘德华你最喜欢的10部电影，其实我是个演员刘德华
4月15日即将举行的第37届香港电影金像奖颁奖典礼，除了最佳电影奖花落谁家引人瞩目外，竞争激烈的帝后奖座也是一大吸睛焦点。影后方面，以在杜汶泽执导电影《空手道》里有亮眼表现的邓丽欣，和《黄金花》剧中与患有自闭症的儿子有动人母子情的毛舜筠为热门人选。影帝方面则有刘德华、郑中基、田壮壮、古天乐以及凌文龙。
摊开影帝的入围名单，包括田壮壮（《相爱相亲》）、郑中基（《大乐师·为爱配乐》）、凌文龙（《黄金花》），都是首次入围，古天乐曾以《门徒》入围男配角、《一个好爸爸》、《扫毒》两度入围男主角，此次在入围影片《杀破狼·贪狼》中不仅要亲身演出各种高难度的武打动作外，尚需演绎极为椎心刺骨的深刻内心戏，文武俱佳的表现得到影评的一致赞赏，已在亚洲电影大奖拿下影帝的古天乐，极有可能凭本片拿下个人第一座金奖影帝。
《旺角卡门》剧照
在王家卫的这部处女作中，刘德华饰演有情有义的混混阿华，为性格莽撞的小弟乌蝇（张学友）报仇深入虎穴，最后丧命在警察的枪下。当时王家卫的导演风格尚未具体成形，却已挖掘了三个极具表演天分的璞玉：刘德华、张学友、张曼玉。
《旺角卡门》剧照
片中凌厉的剪接、手摇镜头有效呈现出黑帮人物惴惴不安的底层生活，华仔凌厉的眼神体现了古惑仔的情义魅力，为他赢得首次第8届香港金像奖的提名。日后两人只再合作了《阿飞正传》，华仔在该片展现了另一种少见沉静内敛的低调表演风格，外界都认为他的突破导师就是王家卫。
2.《天若有情》（1990）《天若有情》剧照
在陈木胜执导的《天若有情》里，华仔一样诠释深情重义的黑道混混，“华弟”一角看来桀骜不驯，但是碰到女友吴倩莲却又变得柔情似水。剧末华仔骑重机载着穿着婚纱的吴倩莲，伴随着Beyond演唱的《漆黑的空间》，构成影史令人永难忘怀的经典镜头。片中凤飞飞演唱的《追梦人》，也成为脍炙人口的经典名曲。
3.《五亿探长雷洛传》（1991）《五亿探长雷洛传》剧照
由擅于呈现社会写实面的刘国昌导演所执导，在1991年这部以吕乐探长为蓝本的传记电影《五亿探长雷洛传》中，刘德华精准地将这个飞扬跋扈的总探长的内心转变过程，诠释得丝丝入扣，表演自然流畅无匠气。无论与死对头颜同（秦沛）对峙的剑拔弩张，呵护情人邱淑贞的真情至性，乃至续集里与演他儿子的另一天王郭富城对戏，都展现了全面而丰富的层次，刘德华也凭借雷洛一角获得第11届香港电影金像奖最佳男主角的提名。
《五亿探长雷洛传》剧照
去年上映的《追龙》，刘德华再次演绎这个他自言“再演一次必会更出色”的雷洛一角，已是驾轻就熟，少了演的痕迹，而多了岁月淬炼出来的智慧，老戏骨的功力由此可见。
4.《暗战》（1999）《暗战》剧照
在此之前，杜琪峰与华仔合作了《至尊无上2之永霸天下》（1991）、《天若有情3烽火佳人》（1997），曾自言直到合作多年后才真正懂得欣赏刘德华演技的杜琪峰，其实真正开启华仔另一种表演面向与路数的，正是本片《暗战》。
《暗战》剧照
剧中华仔饰演身患绝症的犯罪专家，与杜琪峰另一爱将刘青云在片中既有斗智亦有男人惺惺相惜的一面；华仔从容淡定、不着痕迹的表演，大大超越过往大家对“刘德华”三字的认知，香港影评人甚以“脱胎换骨”形容华仔此次的蜕变。在强敌环伺（刘青云、黄秋生、吴镇宇、曾志伟）的第19届香港金像奖中华仔突围而出，拿下了个人第一座金奖影帝。
5.《瘦身男女》（2001）《瘦身男女》剧照
能否更上一层楼，表达演员的无所不能，喜剧恒常是拓宽演员表演门槛的一种类型。杜琪峰2001年执导的爱情喜剧《瘦身男女》找来在前作《孤男寡女》（2000）已有娴熟默契的刘德华和郑秀文合作。表演的难度非仅在于穿着好莱坞化妆师史蒂夫·约翰逊制作的橡皮模型，分分秒秒均需体会胖子的生活之苦，更在于如何在这样的外力负荷下，细腻表达出剧中人的喜怒哀乐。
《瘦身男女》剧照
两人成功地营造出惹人发噱兼且感人的戏剧效果，刘德华入围了第21届的香港金像奖影帝，更首度入围2001年的金马影帝，虽然均空手而回，但已令人不可小觑他的表演实力。
6.《无间道》（2002）《无间道》剧照
提到刘德华的经典角色，怎可不提《无间道》呢？《无间道》不仅是香港警察类型片的一次大胆尝试和全新开创，更是刘德华表演生涯的一大代表作。和“同期的”梁朝伟各擅胜场、各具魅力的风格演绎，透过缜密的剧情铺排、流畅的剪接、佐以配角无论曾志伟、黄秋生、杜汶泽的有力支撑，和那首蔡琴隽永、令人低迴不已的《被遗忘的时光》，让《无间道》即便今日重看，亦无损其经典魅力。
《无间道》剧照
印象最深刻一幕戏，是华仔看着已故“上司”黄秋生照片的表情转换。华仔先是端详了好一会儿，有点感怀喟叹的意味（毕竟也有跟随了黄sir十余年“革命情感”），后来他回过神来，将其照片搁置桌角，不屑的横睨一眼，带出的讯息又仿佛是：你（黄秋生）只是我的一颗棋子，如今反过来想探我的底，这个后患有人代为除去，倒也不是坏事啊！
《无间道》剧照
刘德华完全证明自己对表演分寸的掌握，虽然无论在香港金像奖和台湾金马奖都输给了梁朝伟，但“刘建明”一角已成功烙印在观者脑海，2003年刘德华终凭《无间道3：终极无间》精神恍惚的相同角色赢得了金马奖的认可，击败了再度凭《2046》狭路相逢的梁朝伟，评审在该届的得奖理由写下：“所有剧情的发展因他而生，虽是反派，但不好掌握，多一分太肥、少一分太瘦。”
7.《门徒》（2007）《门徒》剧照
成名后多半担纲主角的刘德华，显少在电影中担任配角；尔冬升2007年执导的《门徒》，刘德华罕见的成为绿叶，两人合作过《烈火战车》已有一定默契和信赖虽是原因之一，华仔自言要“带新人”、传承经验，相信也是一大主因。
《门徒》剧照
染着一头白发，华仔诠释起剧中毒贩相当的自然生动，尔冬升打造出的“昆哥”一角经由华仔的贴身演绎，勾勒出一个人的复杂面向：他既是关心家人的好丈夫，也是会说出“又不是我逼他们吸毒”话语的生意人。彼时已年近50的华仔演技已臻化境，相信同戏的“后生仔”古天乐和吴彦祖都从这个老大哥身上偷师不少，刘德华也凭该片拿下第27届香港电影金像奖的最佳男配角。
8.《投名状》（2007）《投名状》剧照
在陈可辛这部改编自1973年张彻导演《刺马》的古装大片里，他不仅展现出自己驾驭不同类型电影的才能，更让人看到“功夫皇帝”李连杰演的文戏功力，和“赵二虎”刘德华炉火纯青的演技魅力。
《投名状》剧照
开场抢军粮那段，华仔不假台词只靠眼神、肢体动作，就把一个勇猛的土匪形像鲜活的塑造出来，与大哥庞青云几番意见不合的气闷、愤怒和绝望，乃至最后听到师兄弟三人立下投名状戏曲里“义当先”一词时，由苦笑转为大哭的情绪纠结，完美地将“赵二虎”这个角色映入观者眼帘，最后虽然由同戏的“大哥”李连杰拿下第27届香港金像奖影帝，刘德华已证明了他身为演员的多重可能，和不断自我突破的惊人毅力。
9.《桃姐》（2012）《桃姐》剧照
在许鞍华执导的《桃姐》里，刘德华与老搭档叶德娴演绎一对主仆，许鞍华朴实无华的手法让两人在剧中的互动看来都极其自然：叶德娴将桃姐慈爱又倔强的性格展现得淋漓尽致，刘德华松到不让人觉得在演的自在更增添Roger一角的说服力，他是个会挑食的少爷，也是默默用行动表达对这个像母亲、又并非真正母亲长者的关爱。
《桃姐》剧照
剧中一幕两人雨中撑伞偕行的画面，充分展露了“此时无声胜有声”的静默之美。叶德娴凭借桃姐一角拿下了威尼斯、金马奖、爱沙尼亚、电影评论学会及亚洲电影大奖影后，刘德华则顺利拿下了第31届香港电影金像奖和第48届金马奖的双影帝宝座。
10.《盲探》（2013）《盲探》剧照
杜琪峰与刘德华、郑秀文这个铁三角组合，几乎已成了票房保证，三人2013年合作的《盲探》，再度带给观者不一样的火花：片中刘德华挑战从未演过的盲人角色，他曾表示：“他不是普通的男主角性格，而是一个非常普通的人，他贪财、现实、没有梦想、没大智，和以往反差很大；他还是个吃货，每场戏都要不停吃东西。我要一边讲台词一边摸东西吃，表情还要很严肃，每次拍戏前都要练习很久，这部电影应该会是我的《代表作》。”
《盲探》剧照
为了进入“庄士敦”这个角色，刘德华亲自去盲人院观察他们的一举一动，从生活细节去建构角色的样貌，即使以手读点字镜头只出现短短3秒钟，华仔完全不想只做做样子，硬是学会26个英文字母及简单的点字，完全体现了演员的敬业。和郑秀文10年后再聚首的默契未见生疏，反而更添老练，两人既松又稳的表演节奏平衡了影片的调性，一场两人跳探戈的桥段尤令人印象深刻！刘德华生动、独树一格的演出也为他赢得第46届西班牙Sitges电影节影帝。
《盲探》剧照
从影超过三十年，从早期被认为明星成分多于演员本质，经过多位导演：王家卫、杜琪峰、陈可辛、许鞍华的连番调教，和自我不断对演技的摸索与淬炼，如今也是三届金像奖影帝（《暗战》、《大块头有大智慧》、《桃姐》；另也曾以《门徒》拿下最佳男配角），今时今日，笔者相信这位能歌更善演的天王，已经用他的演艺人生证明自己是个真正的演技派了。
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