今天给各位分享现代诗词小知识的知识，其中也会对现代诗小常识进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
1、格律上
古诗字数的整齐，读起来相对压韵和平仄。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。
至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读水平，更容易创造一种气氛。另现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。
2、技巧上
古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。
“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。
而现代诗创作的技巧就是“敲”。习惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。
3、形式不同
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。
4、写法、思想表达不同
现代诗写法自由，更适合抒发现代人的情感。强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
古诗语言凝练，内涵丰富。“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。
5、表现手法不同：
古诗按照表现手法的角度分，有内容表现手法和结构表现手法。内容表现手法按作用范围从大到小的顺序，表现手法有抒情手法，描写手法，修辞手法。
古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
参考资料来源：百度百科-现代诗
百度百科-古体诗
1.现代诗歌文学常识
阅读。
从某种意义上说，一个人的阅读决定着他的写作。写作的前提，或者说背景，大体可分为阅读和经历，而阅读必然大于经历，因为经历有限，而阅读无限。
作为一个诗写者，必须大量阅读与诗有关以及与诗无关的书籍。最起码也要读诗。
这并非虚妄之说。因为我发现好多年轻的诗写者只知自己写自己的，而从不阅读他人的作品。
写什么不阅读什么，如同卖什么不吆喝什么，往往事倍而功半。前人留下来的以及当下一些优秀诗家的作品，可能蕴藏着诗写的全部秘密，这些间接经验可以让你避免一些常识性的错误，少走一些弯路，从而大大缩短诗写的成熟期。
一个成熟的写作者，应当是阅读大于他的写作，思考大于他的表达。厚积而薄发。
写作拼到底拼的是你的文化底蕴。懂与不懂之说，历来是困挠诗界的一个不是问题的问题，而且至今似乎并未得到有效解决，虽然叙事性的引入为诗歌的解读提供了更多的可能性。
我不担心“读不懂”，因为诗歌文本在语言、结构、诗意呈现方式等方面较之其它文学样式的特殊性，决定了阅读诗歌必须有一定的知识储备，同时也要有一定的阅读技巧。臧棣说：“现代诗歌在探索意义或真理的显现的时候，它最基本的方式不是要展现一个完美的结论，而是如保罗·克利所说的，现代诗歌也想把诗歌的思维过程也放进一首诗最终的审美形态。”
因此，阅读现代诗歌，就不能像阅读古典诗词那样，“仅仅从诗歌的效果上去阅读它，批评它，阐释它”，必须随着“诗歌的思维过程”的推进而进入。更不能苛求一字一句的解读，要从语言、结构、诗意呈现方式等整体上去把握。
确切点说是“体会”——“它是读者在面对一部文学作品时忘我的浸入，是不带意思预设和解释企图的浸没，‘体会’即浸没、交融、重合。”（余怒《体会与呈现：阅读与写作的方法论》）也有读者不断生发“诗歌就不能雅俗共赏吗”的困惑和疑问。
对此，我要说：“诗歌是用来雅俗共赏的吗？”任何艺术都有一定层次的读者群。《红楼梦》雅俗共赏吗？有不少大学生对其前五章的含义都不知其所以然。
毛老头子还说过不读五遍就没有发言权。《高山流水》雅俗共赏吗？对于一个乐盲或民族乐器和民乐知识缺乏的人而言，恐怕也如听弹棉花声。
杨丽萍的舞蹈雅俗共赏吗？就连一些圈内人士也只能赏析个大概。显然，你无法要求一个正在泥土道上猫腰拾粪的农民和焊接车间几个挥汗如雨的工人，去理解和欣赏你的“面朝大海，春暖花开”。
需要说明的是，这跟菲薄一方则抬高另一方无关，也含有“术业有专攻”之意。诗歌只能在一定层次的群体中发生和发展。
那种希图诗歌的大众化和普及的想法及做法，不是出于无知，便是一种虚妄的冲动。大众的，只能是流行歌曲。
普及的，也只有仅供中学生毕业留言的汪诗，而非真正意义的诗歌。设想一个十几亿人口的国家，人人都在读诗，即使有几千万在读，那种情形和场面，也是生孩子不叫生孩子，叫下（吓）人。
理想的诗歌阅读，必须具备一定的诗歌知识，了解掌握诗歌发生、发展的历史以及诗歌内在的全部秘密。这好比车前子所说的欣赏苏州园林，“修养是必不可少的。”
“没有一点传统文化的准备，不熟悉一点古典诗词，不了解一点造园时期的画风书风，尽管也可以欣赏，但总有些不得要领。”（《秋天的故事》）作者/东篱 2003-8-29记忆。
常读一些诗人的访谈。问：“最近几年的中国诗歌，您对哪一首（或哪几首）印象最深？”答：“似乎没有什么印象。”
或“印象深的不多。”有人于此便断言中国新诗不行，最起码也有问题、大问题。
似乎印象深浅也成了衡量诗歌的一个标准。可诗歌从来不是用来印象（深）或者说记忆的。
当你写诗的时候，你脑子里只想如何把诗写好。恐怕没有一个人，一边写诗，一边在思考如何让读者记住这首诗。
这正如爱尔兰诗人谢默斯·希尼（Seamus Heaney）所言：“当我写一首诗，我的眼睛不是落在读者身上，而是在这里（自己）。”当然，让人记住自己的作品并不是一件什么坏事，甚至可以说是好事。
但问题的关键是，作品的好坏并不总与读者的记忆成正比。比如至今仍在一些语文教师、中学生和初学诗写者口头挂着的汪诗、席诗、徐诗。
在快餐文化的时代，更容易让人记住的肯定不是诗歌，而是一些通俗易懂的流行歌曲、广告词以及黄段子。因为诗歌从来不是也永远不会是快餐文化。
听说布罗茨基七十年代初来到美国的时候，曾要求哈佛的本科生读诗背诗，给美国的文学教育留下了很好的传统，也无疑影响了美国诗歌事业的传播和发展。希尼说布罗茨基“所做的，是坚持记忆的重要性。”
根据记忆的无意和有意分类情况，对现代诗歌应当采取的是有意记忆，也就是强化记忆，即像布罗茨基要求哈佛学生一样的去背诵。因此说，喜欢一个人的诗或某某作品，不妨多读、反复地读，这样自然会印象深刻。
有没有耐心、沉静下来读诗，也是对一个诗人对诗歌的态度和诗人真假身份的检验。当下诗歌区别于古典诗词和二、三年代的诗歌而不易让人记忆的内在因素主要有两点，一个是诗歌外在韵律的缺乏，一个是“叙事性”这一诗歌策略的大量涌入。
而影响诗。
2.有关现代诗的知识
现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。鉴赏方法：一、抓诗眼诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。
诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。二、析意象意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。
诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。三、明虚实社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。
因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。
诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。
四、推敲手法诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。五、知人论世孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”
这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。扩展资料：现代诗的分类：一、叙事诗诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀***的歌唱方式来表现。
史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》、明哲的《美猴王》和《阿拉克涅》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
二、抒情诗主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。
叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。
1.诗歌的小知识
诗歌欣赏是一种艺术审美活动。
诗歌欣赏要具备如下的知识： 1.如何品诗。人们常把欣赏诗歌叫“品诗”。
所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。 2.读诗入意境。
欣赏诗歌还要“读”。诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。
反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。 3.提高欣赏情趣。
当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。
对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。
2.诗歌小常识
下边的每一个常识都可以换成一个问题，比如谁被称为诗杰？也可以把几个同类问题放在一起问。
1、诗骨--陈子昂其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。2、诗杰--王勃其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”3、诗狂--贺知章秉性放达，自号“四明狂客”。
因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。4、诗家天子七绝圣手--王昌龄其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。
5、诗仙--李白诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。6、诗圣--杜甫其诗紧密结合时事，思想深厚。
境界广阔，人称为“诗圣”。7、诗囚--孟郊作诗苦心孤诣，惨淡经营，无好问，曾称之为“诗囚”。
8、诗奴--贾岛一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。9、诗豪--刘禹锡其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。
10、诗佛--王维这种称谓除了有王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向之外，也表达了后人对王维在唐代诗坛崇高地位的肯定。11、诗魔--白居易白居易写诗非常刻苦，正如他自己所说：“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西。”
过份的诵读和书写，竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。所以人称“诗魔”。
12、诗神--苏轼苏轼诗，挥洒自如，清新刚健，一帜独树，人称诗神。13、诗鬼--李贺其诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象，故称其为“诗鬼”。
南朝三谢--谢灵运、谢惠连、谢眺李杜--李白、杜甫小李杜--李商隐、杜牧苏李--苏味道、李峤文章四友--杜审言、苏味道、李峤、崔融元白--元缜、白居易刘白--刘禹锡、白居易刘柳--刘禹锡、柳宗元韩孟诗派--韩愈、孟郊高岑--高适、岑参边塞诗人王孟--王维、孟浩然山水诗人郊寒岛瘦--孟郊、贾岛苦吟诗人温韦--温庭筠、韦庆花间派的代表沈宋--沈佺期、宋之问二李--李益、李贺皮陆--皮日休、陆龟蒙中兴四大诗人--陆游、杨万里、范成大、尤袤永嘉四灵--南宋诗人徐照、徐玑、翁卷、赵师秀苏辛--苏轼、辛弃疾苏黄--苏轼、黄庭坚南施北宋--施闰章、宋琬清初诗人岭南三家--屈大均、陈恭尹、梁佩兰晚清诗界革命二巨子--黄遵宪、丘逢甲1、诗骨--陈子昂其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。2、诗杰--王勃其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”3、诗狂--贺知章秉性放达，自号“四明狂客”。
因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。4、诗家天子七绝圣手--王昌龄其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。
5、诗仙--李白诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。6、诗圣--杜甫其诗紧密结合时事，思想深厚。
境界广阔，人称为“诗圣”。7、诗囚--孟郊作诗苦心孤诣，惨淡经营，无好问，曾称之为“诗囚”。
8、诗奴--贾岛一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。9、诗豪--刘禹锡其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。
10、诗佛--王维这种称谓除了有王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向之外，也表达了后人对王维在唐代诗坛崇高地位的肯定.11、诗魔--白居易白居易写诗非常刻苦，正如他自己所说：“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西。”过份的诵读和书写，竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。
所以人称“诗魔”。12、五言长城--刘长卿擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，人称其为“五言长城”。
13、诗鬼--李贺其诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象，故称其为“诗鬼”。14、杜紫薇--杜牧曾写过《紫薇花》咏物抒情，借花自誉，人称其为“杜紫薇”。
15、温八叉--温庭筠才思敏捷，每次入试，八叉手即成八韵，人称他为“温八叉”。16、郑鹧鸪--郑谷以《鹧鸪诗》而闻名，故有“郑鹧鸪”之称。
17、崔鸳鸯--崔珏赋《鸳鸯诗》，别具一格，人称“崔鸳鸯”。18、诗神--苏轼苏轼诗，挥洒自如，清新刚健，一帜独树，人称诗神。
衡山居士----文征明***居士---周邦彦六一居士---欧阳修清莲居士----李白香山居士---白居易东坡居士---苏轼四明狂客---贺知章。
3.诗歌的小知识
诗歌欣赏是一种艺术审美活动。诗歌欣赏要具备如下的知识：
1.如何品诗。人们常把欣赏诗歌叫“品诗”。所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。
2.读诗入意境。欣赏诗歌还要“读”。诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。
3.提高欣赏情趣。当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。
4.现代诗歌基本知识有那些
何谓诗歌？特点有哪些？
简要定义「诗歌」：诗歌是摘要地反映生活精华的文学样式。它具有强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言、和谐的韵律和节奏等特点。
在创作诗歌中，要热爱、熟悉生活，培养对日常生活细节、生活现象的敏锐感受；并借用「形象语言」表现感情、思想，在各种「形式」中表现各种篇章结构、修辞手法，达成“温柔敦厚”、“喻蕴深远”的美学韵文艺术。--------参考
诗歌主要内涵：强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言。
强烈的抒情性：诗歌里有浓浓的情感总能让人喜欢，这已经是众所周知的，西楼不多谈。想说的是，有些主张理性书写的诗人喜欢抽离情感的部分，突显「理性思考」，不少人以为这不合于抒情性。其实情感同样有小我与大我之分，诗词里如果蕴含了「大我之思」、「小我之爱」，无论字句是多幺冰冷坚硬，诗的背后同样指涉着浓浓的个人、亲情、民族、家国等等情感，所以「强烈的抒情性」不减。
丰富的想象力：想象力是文字艺术的翅膀，文字如果不靠想象力只是白纸黑字没有任何意义。而诗歌的想象力运用尤其重要，想象力是可以训练的，一个字句写出来，我们可以像小孩子一样漫无边际的发挥最大的想象，而其中很可能有一种你想到的东西，正好符合作者想说的事物。而诗歌的想象力运用，多数在于定向的想象，也就是口语所说的朝著作者可能指涉的方向去想象。
西楼顺便提出哪些想象力可以让我们来运用或思考：
虚构的：特别去营造出来的，定向（最常用）
幻想：特别去营造出来的，不着边际（常用）
催眠状态的想象：虚幻不存在的状态（说多了就变成吹牛！）
回忆的想象：回忆过去并且加入自己的希望。
作梦：梦中的状态，时间空间都可以作不同拼贴重迭。
影像暂留（或说成残留影像）：物理现象；如一种挥之不去印象、感觉。
高度的概括性：诗歌对现实社会生活纪录成高浓缩的语句，诗歌可以省去很多细节的描述，所以那些省去的部分必须要靠形象事物的语句与想象力来连接完成。所以，概括性绝对必要。李华基教授举杜甫诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”来说明，其中的概括性就很明显了。
朱门，概括着权贵、富豪、高层、强权、奸商、暴力-----等等-------
酒肉臭，概括着奢侈、浪费、糜烂、可恶、贪婪、扰民、欺压----等等--------
路，概括着前途、道路、乡野、农村、贫穷、低阶层----等等-------
冻死骨，概括着现实痛苦现象、不合理、无奈、不得以、凄凉----等等-------
凝炼的语言：提出三项方法精炼、形象语句、善用名词动词。（当然还有很多方法，自行体会吧！）
精炼，简单的说，精炼就是用最少最简短的语句表达出完整的意思。
形象语句就是善用人们感官知觉（眼、耳、口、鼻、心、触觉、感觉---等）可以直接体会的文字，而不是抽象的字眼或叙述语句。
善用名词、动词；减少使用形容词（尤其非常抽象的形容词，）
我们要求评论员常挂在嘴边，因为有太多的诗友们诗句相当不精炼（有人写作精练）。诗的语句与一般叙述句，不同的最大分别就是精炼、形象，而精炼必须靠经验与用心才能做好。在此西楼指的凝炼就是精炼语句与善用形象语句的意思。
整理编辑：独上西楼
5.有关现代诗的知识
现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
扩展资料：
现代诗的主要分类：
1、自由诗
自由诗是没有规则的音节、韵律及其他正规设计的诗。它追求“有机形式”，依靠言语的自然节奏。这种言语对诗的主题和感情来说是“自然”的。
自由诗并非什么现代发明，但它随着现代主义的到来而占据显著重要的地位，并且构成了对19世纪诗歌固定形式的反叛。
自由诗没有任何外在的形式可以利用，同以前的诗相比，可能是最难写好。艾略特（T·S·Eliot）1917年在《对自由诗的看法》中指出，“对于要好好干一件事的人来说没有什么诗是自由的”。
2、叙事诗
叙事诗是诗歌体裁的一种。它用诗的形式刻画人物，通过写人叙事来抒***感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。
这种体裁形式，有故事有人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗的特点；情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。
3、散文诗
是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和***，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》仅供参考的《忆锦兰珊》。
参考资料来源：搜狗百科——现代诗
6.诗歌的小知识
诗歌欣赏是一种艺术审美活动。诗歌欣赏要具备如下的知识：
1.如何品诗。人们常把欣赏诗歌叫“品诗”。所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。
2.读诗入意境。欣赏诗歌还要“读”。诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。
3.提高欣赏情趣。当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。
7.现代诗歌一些知识
现代诗歌是一种用于表达诗者心境的文学艺术，一种音乐，一种画中有画的动态建筑体。
诗人至少应该具有哲人，文学家，美师，乐师和建筑师的部分素质.诗歌自然要富于情感，哲理，音乐美和建筑美（不仅是文字形式上的，更重要的是诗歌意象结构上的）.（一）诗歌的思想性思想是诗歌的精髓，没有思想，诗歌就没有灵魂.诗歌必须含情，源于真正的生活灵感，而不是凭空杜撰的。诗歌是用经历和心编织的，笔只是诗歌的剪刀.诗歌不是花篮，没有思想，无病***的华丽文字永远苍白无力。
（二）诗歌的文学性诗歌是跳动的火苗，流动的心河，会走路的灵魂.事实上，很难给诗歌一个完满的定义.这才使诗歌有了超乎寻常的内涵和外延，然不是任意涂鸦的移行文字就是诗歌.有别于散文，诗歌要求文字凝炼，凝炼，再凝炼。这是诗歌与散文等其它文体的根本区别。
细细道来的诗歌一定不是出自出色的诗人之手。诗歌要求流畅的而不是蹩脚的，优美的而不是做作的文字表述。
（三）诗歌的音乐性诗歌，诗歌，诗歌是一种歌，是歌的文字表现形式，在表达张力上，胜过普通的歌曲.诗歌在行文上要有节奏感和韵律，现代诗歌渐渐地抛弃了音韵之美，这是诗歌的退化。脍炙人口的诗歌，每读一句，心就象击在鼓点上一次.没有抑扬顿挫和韵律的作品，读起来不会朗朗上口.（四）诗歌的建筑美诗歌表达的结构最好有意境，意像，甚至有意象结构上的多层或多维的建筑美，而不是一条线.诗歌除了要有情，有景，有声，有建筑外，要有的放矢，贴近生活，贴近读者。
诗歌不是玄学，不能故弄玄虚，即使是荒诞诗歌，也不要任意驰骋，不要让家犬产卵，孵出夏天；不要让天狗狂吠，唤回童年.不能永远违反逻辑。再美丽的花朵，也要开在现实的土壤上，否则它就象爆竹一样，会昙花一现，不会永远璀璨！一句话，诗歌是用凝炼的语言表达复杂感情的一种文学艺术形式.（五）诗歌精神诗歌要歌颂人类的真善美，鞭挞假恶丑。
诗歌表达内容的应该是诗人对人生，真理和宇宙的潜在规律的揭示。诗人应该是真理和正义的捍卫者，而不是权势的走卒。
诗歌表达的方向不应该是低级趣味，整天围着生殖器绕来绕去；也不要总是用底层心理破解一切，应多歌颂阳光，人类的进步，真情和友善。（六）现代诗歌存在的问题一些诗作者的诗歌存在很多问题，小的方面有：语言僵硬，缺乏流畅，用词生僻，牵强附会，八股盛行，平板打油，任意移行，随意加标点，分段，分节，留空格，无病***，云里雾里捉梦影，海阔天空捞月亮，等等；大的方面主要有两个极端倾向。
1.过于朦胧相当多的诗歌爱好者把朦胧诗视为诗歌的真经，将毫不相干的句子拼在一起，结果搞得文体支离破碎，脉络不明，连自己都不知所云何.朦胧诗是文字狱的产物，朦胧之美不是不可提倡，关键要朦胧得体，不要故弄玄虚。就连唐诗一般都是用的白话，一目了然，关键要白而不俗。
用浅显的词句和手法表达高深的意境是诗歌的最高境地，也是未来诗歌追求的方向。 2.口水诗过于直白的口水诗是诗歌的另一个极端。
诗歌缓缓道来的流水账，一条线思维，单层结构，没有跳跃，类似白开水。遗憾的是，很多名诗人写的分行文字连起来读，实际上是散文或小说。
8.诗歌小常识
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