《春水·一五五》：
病后的树阴
也比从前浓郁了，
开花的枝头，�
却有小小的果儿结着。
我们只是改个宠儿相见呵!
这首诗我觉得写得成功，在新诗里表现着一个女诗人的诗情，大约看见什么果树，在以前看见它的时候，它盛开花，后来大约有好久不见了，诗人病了，等到病好了再出来看见树，树叶子都很茂盛了，而且那个“开花的枝头，却有小小的果儿结着”，于是诗人看了很是喜悦，说道：“我们只是改个庞儿相见呵!”所以这首诗实在是相见之下很快的得着了一首好诗，新诗之成每每是如此，犹如照相师照相一样，一拍便成。然而这首新诗的诗情，却正是古时候一位女诗人在她的一首词里所写的诗情，即是“绿肥红瘦”四个字。我将李清照这一首《如梦令》全引了来：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧，——知否知否，应是绿肥红瘦!”这样写便是旧诗。虽然表现着女诗人的个性，最不易得，然而在这里“绿肥红瘦”四个字好像与读者隔了好些距离，不能像新诗人的诗如当下相见。旧诗大约是由平常格物来的，新诗每每来自意料之外，即是说当下观物。古今两位女诗人，其诗情偶合之处是很有意思的事情，而新诗与旧诗的性质之不同又在同一个题材上面分别出来了，又是一件有趣的事。《冰心诗集》里这一首诗并没有旧诗词气氛，我举出这首诗来只是想说明《冰心诗集》里本自有诗，就新诗与旧诗之性质上说是不会相混的。《冰心诗集》里当然有许多诗是惹了旧诗词调子，不是成功的新诗，而在当时的新诗人写来又是很自然的事了。
又如《春水》第一五九首：
凭栏久�
凉风渐生
何处是天家?
真要乘风归去，
看——
清冷的月
已化作一片光云
轻轻地飞在海涛上。
这都是作者写刹那间的感觉，其表现方法犹之乎制造电影一样，把一刹那一刹那的影子留下来，然后给人一个活动的呈现。诗里虽然与旧诗词取同样的景物，而且简直用了旧诗词的句子，我们读着仍感着这不是旧诗的调子，这新诗里头有诗。这里亦足以见新诗与旧诗的性质不同，旧诗是情生文文生情的，新诗则是用文来写出当下便已完全的一首诗。旧诗当中如“小楼西角断虹明，阑干倚处，待得月华生”，也许是诗人当下的实感，但也可以不是的，可以是文情相生的，所以仅仅写这一件事情不能成为其一首诗或一首词。又如苏轼的“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜�寒……”�大约真是诗人当下的实感了，冰心女士“真要乘风归去”一句的出处也便在这里了，然而苏词能够坚持到底吗?一定还要写下别的悲欢离合的事情才成其为一首词。旧诗的问题本来不在这里，我那样问很近乎“愚问”，什么叫作实感不实感是一个可笑的说法，然而为针对新诗说话，这里确有一个严厉的界限，新诗要写得好，一定要有当下完全的诗。至于怎样把这个当下完全的诗写得更好，那是另外一个问题，这回我读《冰心诗集》的时候每每联想到这个问题，也想趁便说起。
又如《春水·一六一》：
隔窗举起杯儿来——�
落花!
和你作别了!
原是清凉的水呵，
只当是甜香的酒罢。
这一首诗，我想也犹之乎拍照，当下诗来了，就描风捕影的将它移到诗稿纸上来了。大约诗人本是在那里喝凉开水，而窗外忽然看见一瓣花落，这真是千载一时，于是一首新诗顷刻成就。这个诗情也算是“无可奈何花落去”，虽然诗人手里是一杯凉开水，只好“一曲新词酒一杯”了。旧诗都不是这样写出来的，好比唐人诗句：“兴阑啼鸟换，坐久落花多”，总未必是当时的即景；恐怕是平日的格物吧。然而我们现在所讲的这一首新诗到底写得好不好呢?这确是一个有趣的问题。就新诗的性质说，《冰心诗集》里这一首落花诗确乎是一首新诗，这一首新诗却也可以变幻一下，即是把它写得更有普遍性，——我的意思说出来其实很简单，这一首新诗可以写成旧诗。就如这一首词罢：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”一面表现着作者的个性，一面表现着“词”这个体裁的普遍性，像这样的制作便成为古典之作，诗情配合着体裁，诗情也就锻炼纯熟了。冰心女士的落花新诗，是真有一个诗的内容，大凡写新诗都好像有点迫不及待似的要将这个诗写出来，那时的新诗人有一首诗来自然更是应接不暇，直接的诗感又直接地写在纸上了，其结果诗自然还是诗，而写诗的方法乃太像写散文了，即是照当时的情形直描，一杯凉开水就当作甜香的酒了。我们可以感着这里的诗的情绪 ，而诗却缺乏普遍性。这里新诗的情绪如果变幻一下，我想适合于旧诗的体裁。前面我所引的那一首《浣溪沙》，六句里头所写的事情并没有一定的连接性，我们也不能知道诗人当时因那一件事情引起的诗兴，是“去年天气旧亭台”呢?是“小园香径独徘徊”呢?据我想这一首词的重心乃在于“夕阳西下几时回”罢?不管怎样，有名的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句总一定是做诗作出来的，即是情文相生的，合起来是一首绝妙好词了。一首新诗自有一首新诗的势力，它好比是短兵相接，有时却嫌来得唐突，冰心女士举起杯儿来叫一声落花便是一例，如果以这一点为重心加以锻炼，那应该就是古代诗人创造诗词的光景了。冰心女士这一首新诗的价值也便在这里，新诗人确乎只认得新诗，一心照顾着新诗，就作品本身说现在我们可以认为不完全，就新诗的性质说中国的诗人则已与新诗当面了，大约是欲罢不能。这些新装改装为旧诗词似乎更好，这不过是我们的推测，而这些可以改装为旧诗词的篇章竟确切无疑义的充溢其新诗的个性，乃是一桩最有意义的事情。
又如《春水·一六四》：
将离别——�
舟影太分明。
四望江山青；
微微的云呵!
怎只压着黯黯的情绪，
不笼住如梦的歌声?
这首诗也是直接的诗感直接的写在纸上，即是说冰心女士的新诗多是散文的写法，虽然写着那么的近乎旧诗的句子。“舟影太分明”，“四望江山青”，我们读着很感着一种势力，真是舟影太分明，四望江山青，再一望便要望到微微的云去了，四面是如梦的歌声。像这样“将离别”的情绪，如果变幻一下，应该就是中国古代诗人创造诗的过程，然而新诗的生命自然是一个直接的抒写。这一点正是冰心女士的新诗在新诗
历史上的意义，它表现新诗的个性，缺乏诗的普遍性，——如果意识到这个普遍性，冰心女士新诗的生命应是旧诗的题材了。这虽然是我个人的观察，但我很想引起大家留心这件事情，或者不无趣味，一方面可以明白新诗的性质，一方面又关乎写诗的方法，写诗到底不是写散文。我们从新诗人的诗的创造性又可以知道古代诗人的创造性，旧诗到后来失掉了生命徒有躯壳的存在，而这个诗的生命反而在新诗里发见，这些关系都是无形中起来的，理会得这个关系乃见出新诗发展的意义。不过关乎写诗的方法，在这里尚不能多谈，以后遇到适当的机会再求发挥，只是请大家不要误会以为一个东西有两样的写法，两样的写法究竟成了两样的东西。新诗与写散文应不一样，犹之乎古人作文与做诗并不一样。
又如《春水》（一0四）
鱼儿上来了，
水面上一个小虫儿漂浮着----
在这小小的生死关头，我脆弱的心，
忽然颤抖了。
这首诗充分表现了冰心的爱心，写得最好的一个地方就是：“这小小的生死关头，我脆弱的心，忽然颤抖了。”这句话细致描绘了十一个小小的生死关头，只有这样，我们才可以充分体会到冰心的那种对生命的珍惜和对弱者的同情心！
[摘抄]
黑暗，
怎样描画呢？
心灵深深处，
宇宙深深处，
灿烂阳光的休息处。
摘自《繁星》――五
[点评]
这首小诗把黑暗比喻的十分恰当，并没有用了许多华丽的词藻，而是把黑暗比喻成十分清晰，先说心灵的深深处，如果你的心没有任何杂念，我相信在心灵的深深处是没有黑暗的。接着又说道宇宙的深深处，可是我并不是这么认为，宇宙的绝大部分是黑暗的，但是终归有像太阳这样的恒星给人们带去光明、温暖。最后说道灿烂阳光的休息处，可不是么？阳光照不到的地方只有黑暗。他说的休息处只不过是夜晚，夜晚就是阳光休息的时间，但是终归黑暗是短暂的，黑暗永远战胜不了光明。
《春水》之三：
青年人！
你不能像风般飞扬，
便应当像山般静止，
浮云似的，
无力的生涯，
只做了诗人的资料呵！
[赏析]
这是一首非常精彩的哲理诗。诗人以风儿飞扬、云儿飘浮和高山静止巧妙设喻，对比比照，告诉我们立身养性的真谛。诸葛亮曾在《诚子书》中谆谆告诫其子诸葛瞻“静以修身，俭以养德。非澹泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也。”可见神静气定，戒除浮躁，对于我们修身养性是多么重要啊！
“聪明人，抛弃你手里幻想的花吧！她只是毫无缥缈的，反分却你眼底的春光。”
诗歌集里，我最欣赏的就是这首诗了。我从前就是个爱幻想的人，天天沉迷于对未来的幻想，而不能明智地改善现在。我小时都会幻想自己的未来多么的成功，多么一帆风顺、无与伦比，但那仅仅就是幻想中的开得一朵尤其艳丽而遥不可及的花儿，不是现实，我那时学习就是因为“爱想而不爱做”变得一点也不用心，成绩也是日益地跟不上。天天幻想，很多时候会与难得的大好机会擦肩而过，我记得是我二年级的时候，
数学计算比赛，其他同学全都跃跃欲试，积极准备着，而我却想象自己一定会有好成绩，到了比赛时，一看试题，就傻眼了，大部分同学都上榜了，我却一鼻子灰，那时是追悔莫及呀！喜爱幻想，而没有一点意向想努力去争取现时中真正香味扑鼻的花，那就只是一场毫无意义的白日梦！我们都应该把幻想的花扔掉，去摘真的鲜花！
《繁星春水》⑦
摘抄：
寂寞增加郁闷
忙碌铲除
烦恼――
我的朋友!
快乐在不停的工作里!
点评：在寂寞里我们只会想到那些令我们烦恼的事，而在忙碌中，就会没有时间去想烦恼的事，自然而然忙碌就会铲除烦恼，有的人不喜欢忙碌，然而在不忙碌的时候，就会增加烦恼，不是也很烦恼嘛？!!所以快乐在不停的工作中！这首诗写得最好的就是第一句中的“增加”，这个词的本身意义就是在原有的基础上又增加了，而不是只是在寂寞中才有郁闷。
《繁星春水》⑨
摘抄：
海波不住的问这岩石，
岩石永久沉默着不曾回答；
然而他这沉默
已经过千百万会思索
摘自―― 一一六
点评：这首诗中提到了岩石和海波，在海滩上，我们细心观察，海波会同潮水涌上来撞到岩石，撞到了又退了下来，就这样千篇一律地，海波给与岩石重创，岩石一次又一次抵御住了海波的进攻。等海波灾区询问岩石的时候，岩石表现的还是沉默。岩石的心中在想着很多，只是不回答罢了。
谁都会记仇，动物也是一样，海波一次又一次去撞岩石，岩石心里会怎么想呢，岩石沉默，是想让海波知道自己的无知，心里面感到内疚，就为了这些，岩石忍让了，也付出了代价。而当海波去慰问岩石的时候，岩石会怎么想，岩石保持沉默，他并不是无话可说，而他想说的话都埋藏在心里面了。
其实在
生活中也是一样，有一些像海波那样的人时时会来骚扰你，而我也跟岩石那样保持沉默，譬如班中的某位同学，他坐在我的周围，也不只怎么的，他处处挤兑我，处处挖苦我，处处看我的笑话，乐极生悲，而且还要拆散我和朋友之间的感情，我都表示沉默，不去理他，我想让他知道，他那么做很无聊，他会想他愧疚于我，尽管这样做的话我要慢慢
地区忍让，但是我也要和跟岩石那样，不管海浪怎么撞击他，他依然矗立在海滩上。
《繁星春水》⑩
摘抄：
黑暗，
怎样描画呢？
心灵深深处，
宇宙深深处，
灿烂阳光的休息处。
点评：这首小诗把黑暗比喻的十分恰当，并没有用了许多华丽的词藻，而是把黑暗比喻成十分清晰，先说心灵的深深处，如果你的心没有任何杂念，我相信在心灵的深深处是没有黑暗的。接着又说道宇宙的深深处，可是我并不是这么认为，宇宙的绝大部分是黑暗的，但是终归有像太阳这样的恒星给人们带去光明、温暖。最后说道灿烂阳光的休息处，可不是么？阳光照不到的地方只有黑暗。他说的休息处只不过是夜晚，夜晚就是阳光休息的时间，但是终归黑暗是短暂的，黑暗永远战胜不了光明。
繁星春水
聪明人！
在这漠漠的世上，
只能提着“自信”的灯儿，
进行在黑暗里。
（点评）
这首诗像是冰心对聪明人的一个警告，警告那些聪明人不要自以为是。这个世界上有不少自以为是的聪明人，但是就像冰心所说的一样，只能提着“自信” 的灯儿。有多少人聪明反被聪明误。我觉得这首诗写得最好的词是：漠漠，这个词写得很新颖，也有一点诗意！ 星星
只能白了青年人的发，
不能白了青年人的心。
你读过这样篇幅短小却蕴含丰富的短诗吗？这种诗被称为“小诗”。五四运动后，它曾盛行一时。在数量众多的“小诗”中，最引人注目的还是冰心的《繁星》和《春水》。
《繁星》《春水》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，用她自己的话说，是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。总的说来，它们大致包括三个方面的内容。
一是对母爱与童真的歌颂。冰心，这位中国现代
文学史上第一位著名女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称。而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力。在《繁星》《春水》中，她把母爱视为最崇高最美好的东西，反复加以歌颂：
母亲啊！
天上的风雨来了，
鸟儿躲到它的巢里；
心中的风雨来了，
我只躲到你的怀里。
诗人以生动形象的比喻，把母爱之情传达出来，写得情真意切，感人肺腑。
这种母爱的颂歌，在《繁星》《春水》里占了相当大的比重。可以说，正是对母爱的深情赞颂，奠定了这两部作品深沉细腻的感情基调。与颂扬母爱紧密相连的，便是对童真、童趣、童心及一切新生事物的珍爱：
万千的天使，
要起来歌颂小孩子；
小孩子！
他那细小的身躯里，
含着伟大的灵魂。
在诗人的眼里，充满纯真童趣的世界才是人间最美的世界。
二是对大自然的崇拜和赞颂。在冰心看来，人类来自自然，归于自然，人与自然应该是和谐一致的：
我们都是自然的婴孩，
卧在宇宙的摇篮里。
冰心还将母爱、童真、自然融为一体：
造物者枣
倘若在永久的生命中，
只容有一次极乐的应许，
我要至诚地求着：
“我在母亲怀里，
母亲在小舟里，
小舟在月明的大海里。”
这首诗把对母爱的歌颂、对童真的呼唤、对自然的咏叹完美地融合在一起，营造出一个至善至美的世界，感情诚挚深沉，语言清新典雅，给人以无穷的回味和启迪，是冰心小诗中最美的篇章之一。
三是对人生的思考和感悟。我们称这部分诗为“哲理诗”。这类诗简练而隽永：
老年人对小孩说：
“流泪罢，
叹息罢，
世界多么无味呵！”
小孩笑着说：
“饶恕我，
先生！
我不会设想我所未经过的事。”
小孩子对老年人说：
“笑罢，
跳罢，
世界多么有趣啊呵！”
老年人叹着说：
“原谅我，
孩子！
我不忍回忆我所已经过的事。”
我读了这首诗，真想成为里面那热爱生活、天真烂漫的孩子。那老人，他没有快乐的从前，到了老年，已经衰老，想到以前的事，只有一个词“不堪回首”。因为他没有细心仔细地观察
社会，所以很无聊。我不想成为他，我也曾觉得世界很无聊过，每天做同样的事，太乏味了，但只要你看得远一些，你就会觉得世界多美好、充满期待，我相信，诗中的小孩，等他到了老年，他一定会有很多美好的回忆！
我其实不喜欢看诗，但冰心的这本《繁星春水》让我改变了，诗中的意境与精髓一定能让让你回味、赞叹！
《繁星春水》有感
这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信，您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧！
我们先看一看这一段话：繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？
沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。这还不算什么呢，你们再看这几句：
母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；
心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱。对母亲表示了由衷的感激之情。整体联想自然，读来委婉柔和。
在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。“春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！’”诗人以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。
总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。
《繁星春水》这篇作品给我的汽笛很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生......这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所折服。
心灵的灯，
在寂静中光明，
在热闹中熄灭
《读后感》这首小诗主要是说明心灵的灯，先说心灵的灯在寂静中光明，心灵的等好像是心灵黑暗中的一盏灯，给心灵带去光明，温暖，可是这盏灯只有在寂静中点燃，为什么呢？往往在安静的环境下，人们才会想开，这盏灯才会发挥作用，而在热闹中，这盏灯就会熄灭，因为在热闹中，一切思想都不会受大脑支配，会胡思乱想，这盏灯会失去它的作用，不会给你心灵的深处带去温暖、光明。
言论的花儿开的越大，
行为的果子结的越小
摘自繁星――四十五
{读后感}
这篇文章把言论和行为形象的比喻成花儿和果子，事实上就是和小诗上说的一样，不要光说不练，在任何植物中，往往花开的越大，果子越小。牛皮吹得越大，里面的牛肉就越少，话说得越大，做的事情就越少，风大雨点小，所以我们不要光说不练。文章用简洁明了的言语说明了一个道理，好！！
常人的批评和判定，
好像一群瞎子，
在云外推测。
{读后感}
这首小诗在讽刺一些不懂装懂得人，明明是半斤八两，还在武断批评别人，这种人是最可恶的，就象是瞎子，在云外面推测着天堂的天气如何？只有行家，才能做出聪明的判定，至于行家合常人比起来，简直是一个是天上，一个是地下，这首小诗用简洁的语言来讽刺那些不懂装懂得人，然而那些瞎子往往在行家的面前表现的总是虚伪。
繁星春水》读后感
[摘抄]
黑暗，
怎样描画呢？
心灵深深处，
宇宙深深处，
灿烂阳光的休息处。
摘自《繁星》――五
[点评]
这首小诗把黑暗比喻的十分恰当，并没有用了许多华丽的词藻，而是把黑暗比喻成十分清晰，先说心灵的深深处，如果你的心没有任何杂念，我相信在心灵的深深处是没有黑暗的。接着又说道宇宙的深深处，可是我并不是这么认为，宇宙的绝大部分是黑暗的，但是终归有像太阳这样的恒星给人们带去光明、温暖。最后说道灿烂阳光的休息处，可不是么？阳光照不到的地方只有黑暗。他说的休息处只不过是夜晚，夜晚就是阳光休息的时间，但是终归黑暗是短暂的，黑暗永远战胜不了光明。
我要点评的是繁星春水中的通讯2
我想作者写这篇通讯是为了拉进她自己与孩子们之间的关系。
作者使用开门见山的守法开头，大概是为了不让读者感到厌烦。所以我就抱着“不感到厌烦”的心态开始读这篇通讯。
故事讲述的是在一天夜里，作者看到在地上的一只小鼠，便下意识的用书盖住了它，这时虎儿扑了过来把他叼走了。那只老鼠是那么小而且不知世上险恶，它并没有跑，所以就被吃了。而这一切都是因为作者的惊慌引起的，所以作者开始内疚、悔恨自己。
令我感到非同一般的是作者在记叙这不到一分钟的一小件事时竟用了四百多字，令人赞叹啊！
全文字里行间流露出作者的忏悔之心，作者爱戴万物，更恨不爱戴万物的人，一件小事便能判断一个人的品德啊！
孟子认为，仁爱之心人人都应该具备，它更是政治成功的保障。仁爱的思想，对维系社会秩序，调节人际关系，至今仍有积极意义